山水画的用笔、用墨和着色解析

一、用笔解析

山水画有三类基本皴法：点类皴法、线类皴法和面类皴法。下面分别介绍各类山石皴法和树木的用笔。（图4-10)

1，披麻皴用笔

披麻皴中用长线的为长披麻皴，用短线的为短披麻皴。披麻皴多用来表现被植被覆盖的较松软的土质山峦，用笔以中锋为主。一般先用较淡的墨勾画出山势轮廓，运笔较慢，以轻松、自然为主。然后在结构处加皴擦，注意线条的疏密，要留出空白，后用淡墨渲染。等干后加少许浓墨皴擦并点苔。披麻皴可以演变出如解索皴，荷叶皴，乱麻皴等，其画法基本相同。

2，斧劈皴用笔

斧劈皴法中常见有大斧劈皴和小斧劈皴，其用笔不同于披麻皴。以小斧劈皴为例，一般应先勾画山石的结构轮廓，然后在结构处用侧锋皴擦，用墨要干一些，下笔要有力，速度要快。也可以连勾带皴擦，要注意用笔的疏密关系。最后用淡墨渲染，留出空白，等干后再用浓墨点苔。（图4-11)

3，米点皴用笔

米点皴是宋代画家米芾父子创造的。此法多被用于表现雨景，但现代人已不局限于用之曲雨景。其画法是先用淡墨顺着山的脉络点出，一般多为横向排列，注意山的轮廓。等半干后再用较深的墨点上去，点与点之间的界线不要太明显，最好含蓄，朦胧一点。最后可用焦墨点上去以提神，但要少而快，干后再用淡墨渲染，调整。

4，树类用笔

古人云："树分四枝/画树要前后左右出枝，并注意疏密穿插的关系，用笔应以中锋为主，下笔要有力。画树叶应分组去画，勾叶要做到疏密错落有致。点叶也应做到有聚散，浓淡的变化。在同一幅山水画中，山石，树木的用笔应尽量做到统一协调。山石皴擦应多一些，树木皴擦可略少。松树，

柳树等树木可用披麻皴，解索皴等长线条皴法。画梧桐、槐树的树叶可用大混点、小混点等技法。山石可用米点皴和豆瓣皴。总之，山，树、石的笔法要协调统一。（图4-12)

二、用墨解析

在一幅山水画中，一般是几种墨法交替使用。常见的墨法有焦墨法、泼墨法、破墨法，积墨法和宿墨法等。

1，焦墨法

以浓干墨为主，水分较少，运笔多见飞白枯笔。画时应注意主次、虚实，一般多中锋用笔，侧锋皴擦，前后层次要分明。（图4-15)

2，泼墨法

笔中水墨饱满，下笔要准确、大胆，最后仔细地进行添加处理，应做到粗中有细、细中见粗，笔墨相辅相成，画面自然流畅。（图4-17)

3，破墨法

先画淡墨，在淡墨未干时，用浓墨破之，此即浓墨破淡墨，反之便是淡破浓。水破墨，墨破水，墨破色，色破墨等墨法的基本原理都一样。总之，一切“破"法必须在第一遍未干时进行。另外，根据需要可重复多次去"破"。

4，积墨法

用笔用墨要层层叠积，一遍干后再进行二遍，乃至三遍、四遍。用笔要稍快，避免笔触重合，须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。

5，宿墨法

磨好后放置时间较长的墨叫宿墨。该法运用的诀窍是下笔要爽快、自然，注意水分的控制，一笔接着一笔去画，避免“复笔”，从整体出发研究笔墨变化。

三、着色解析

1，水墨淡彩

淡彩可分为“工笔‘’与“意笔"两种，这里介绍的是意笔淡彩。因意笔淡彩的用色多是与水墨结合，故又称水墨淡彩。一般应先画好水墨稿，然后渲染赭石，花青等色。色彩宜清淡透明，整幅画要以水墨为主，颜色为辅，（图4-18)

2，青绿山水和金碧山水

青绿山水是指以矿物质颜色石青，石绿为主要颜色绘制的山水画。青绿山水又有大，小青绿之分。大青绿多勾轮廓，少皴擦，着色浓重（图4-19)。小青绿是在水墨淡彩的基础上施加石青，石绿。金碧山水是在青绿山水的基础上用泥金勾皴山石纹理，树干、树叶，楼台等，使画面显得富丽堂皇。

3，大青绿山水画法

首先要把墨稿画好，如山石，树木，楼台，亭阁等，然后用赭石，花青或者汁绿等色打底，接着再用石青，石绿、朱砂等色晕染一至三遍，切勿平涂。最后用石色和墨点苔。色彩调子要在统一中求变化，避免产生，""散~花"等弊病。现代画家在传统技法的基础上创造了泼彩法，在大片墨色上将石青，石绿和朱砂等色泼上去，使画面墨彩交融，意境深远。

4，小青绿山水画法

在墨稿完成之后，用赭石打底，然后渲染石绿，石青。画面颜色不宜太厚，应有透明之感。

5，树木着色法

在大青绿山水画中，树木的冇色应统一在山石的颜色之中。用双勾画树时，一般先双勾后填色，以点叶法画树时则应先用墨色画好树枝、枝干，然后再染色。或树干用墨画，树叶则用颜色画出。双勾树要先用较浓的墨勾出树枝、树叶，然后用赭石染树枝，再用花青加墨染叶打底色，最后用石绿或石青填染树。

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