什么是山水画？山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，简称“山水”。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画相比西方风景画，起码早了1000余年。从山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先人与自然一开始便用艺术的方式对活，自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术，不断地深化与发展。

现今，用“确立”二字来正名山水画的是顾恺之。这位“发前人所未发，开后人之师承”的艺术家，第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，他的《画云台山记》可算山水画论的开山之作。被称为中国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。

山水画是以描写山川、湖泊等自然景观为主的，绘制的画卷叫山水画，它的发展可以追溯到南北朝时期，画风随着时代的变迁而变化。到了20世纪，随着西方绘画的冲击也发生了重大的变化，绘画过程中，我们要求：

一、“以大观小”地处理空间透视

绘画只能在长和宽的平面中，造成长、宽和纵深的空间感，这当然离不开视觉现象的透视原理。但中国画是要表现无限深远的空间的，所以把近在眼前的对象统统推到遥远的位置，把庞然大物也看成小东西，居高临下，“以大观小”，超越出焦点透视的局限，不仅要画出此时此地之“所见”，还要画出彼时彼地之“所知”和心中意念之“所想”，即“所想”是“所见”与“所知”的推进和飞跃。这是山水画绘制过程中要首先掌握的。

古画论中提到的“丈山、寸马、尺树、分人”，即是按照“以大观小”的方法总结出来的一般山水画中景物的比例关系。写意山水画还可以把不同时间、空间的景象适当地组织在一个画面中，一幅画中往往安排不同时空的景物，在一幅画内把远景拉近，近景推远，画春夏秋冬四季，画阴晴雨雪，随心所欲，运转自由。

二、以结构求形

自然界是在光的作用下显现出来的，没有光就看不到形象的存在。山水画却重视物体的本质结构常态，从物体本身的结构规律去把握对象，不受光影变化的影响。山水画对物体的概括是抛开外光引起的光影变化的表象而紧紧抓住物体结构特征进行的。古画中有很多非常简练生动地概括对象的口诀，以表现山水画形象的规律如：“石分三面”，“树分四歧”，松皮“如鳞”，柏皮“缠身”，仰为“鹿角”，垂为“蟹爪”等。

三、长期观察，把握特征

自然现象光怪陆离，瞬息万变。绘画艺术比较重视物体的本质和常态，山水画家要行万里路对山川常年观察，四季琢磨，然后才能把握其变化规律，给以简练概括而表现其特征和神态。在这方面古画中有很丰富的经验，如对山的观察描写：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”对水的描写如：“春绿”、“夏碧”、“秋青”、“冬黑”。对天空的描写如：“春晃”、“夏苍”、“秋净”、“冬黯”。这些概括出来的四季景物的变化，不仅准确地抓住了色彩差异、状态变化，而且精彩地抓住了景物的情绪和神态。没有长期深入地全面观察研究是做不到的。由此可见，山水画对景物处理的规律。

四、黑白成象，重固有色

自然界在光的作用下五光十色，千变万化，但构成可看得见的基本因素是物体结构在自然光下的黑白变化。以墨为主，正是山水画追求的单纯简练的特点。

山水画的色彩舍弃了外光作用下的条件色现象，偏重于物体固有色。以大块面的色块的互相映衬取得各物体间的对比协调，墨线往往在色块与色块之间起协调作用。这种大块面色块的映衬与协调构成富有装饰趣味的独特效果，展现东方特色的绘画风格。由此而产生“大青绿”、“金碧”、“小青绿”、“浅绛”等写意山水画的独特色彩。

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