绘画中的形似与神似

绘画是造型艺术，基本要素是点、线、面。各种绘画材料的使用和不同手段的采取，都力图表现事物的真实。而产生的艺术作品应该让人知道是什么，而艺术本身需要艺术作品给人以美的享受，怡情传神。那么，绘画的形似与神似两者间在绘画中都是举足轻重的。

追溯绘画的源头，当我们的祖先举着火把走出深林，在岩壁上留下的野牛图案，是人类从不知发现有知，从单一变为富足，从粗狂升华文明。然而，祖先给我们留下了一个带冇形似与神似的美图，我们便鲜为人知的追逐着形似与神似的这种绘画文明的开始。

在中国几千年绘画发展的历史中，院体画派和文人画派占主体。而文人士大夫探讨文人画的“怡逸”、“雅化”在发展中把传统的“古典诗同”与“书法”、传统文化、审美情趣等相互渗透糅合，产生了文人画的“诗书画印”为一体的绘画风格，这时的文人画占了主体，强凋个人抒发情感，书法人笔的绘画形式，表现特点为清高、刚毅、气节、不屈不挠、不求仕途、自娱自乐。

在他们笔下多见梅、兰、竹、菊。以精神、笔法、墨法、章法入画，求神采而得意忘形。“气韵生动”是中国画“六法”的首位，更是把中国绘両的“神似”推向了极致。在这种追求精神，仟性张扬，我超越，不求形似的文人画家占了主流并影响至今。赵孟頫、董其昌、郑板桥、徐渭、八大山人、石涛、吴昌硕、张大千、齐白石都是诗书画印为一体的文人画绘画名家。

绘画的“神似”尤为重要，绘画“形似”也不能忽略，形神兼备应是绘画的最高境界。

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