静物画的发展和演变

早期的静物画并不是独立的绘画种类，无论东方或西方的艺术形式，最初静物画只是绘画作品（主要是宗教绘画题材）中不可缺少的物景之一，在欧洲随着人文运动的发展与延伸，静物画才逐渐形成一种独立的审美绘画形态。到了19世纪，由于西方的科学与工业化进程快速发展，人们在纷繁的生存状态中寄托予静物画以平和、安逸的美好向往和追求。

西方静物画的发展是同西方历史的发展同步进行的，每个时期、每个阶段都承载着不同的文化倾向特征和审美意义，同时产生的前辈大师在各自的静物画领域中的探索，对整个西方绘画发展的历史和演变又起到了极其重要的推动与导航作用。从尼德兰小勃鲁盖尔创作的静物画《花瓶》到小荷兰画派这一艺术团体的众多精美静物作品，画面无不传达出的平静、凝重、富足的气息与古典审美精神。

18世纪法国画家夏尔丹（1699年_1779年）在总结前人的艺术成就的基础上努力开拓，其画风大转，为传统静物画带来了新的气息和亮点。夏尔丹的静物作品题材多取材于平民生活，画风朴实、单纯，反映出强烈的民主意识和现实主义平民审美趋向，与提倡奢华、贵族风尚的洛可可画风是截然相反的。夏尔丹的画风影响着一代又一代美的探索者，并延续至今。后来的法国巴比松画派在法国大革命的余波带动下，更是彻底地明确了以现实主义精神为主导，大胆表现所见所闻，涌现出许许多多的大家，如库尔贝、米勒，等等，在同古典作品比较后，明显反映出了对现实平民生活的亲近与同情，极具社会批判意识。

到了19世纪，西方静物画迎来了空前的进步。科学和工业的发展直接反映在印象派的绘画中，色彩明朗、丰富，人文精神与个性越发明确，出现了马奈、莫奈、塞尚、凡•高、高更等大家。虽然这时东欧相对落后于西欧，但也受到影响，随后快速发展起来，许多优秀的绘画大家纷纷涌现，如罗马尼亚的格里莱斯库，匈牙利的蒙卡奇，俄罗斯的现实主义绘画大师列宾、苏里科夫、谢洛夫、列维坦等大师都有许多优秀精彩的静物画问世。值得强调的是印象派后期的两位杰出大师，他们为人类静物绘画史谱写了重重的-笔，他们就是荷兰画家文森特•凡•高（1853年一1890年）、法国画家保罗•塞尚（1839年一1906年）。

凡•高的绘画继承了印象派画家的理论，但不保守，勇于自我认知和肯定。凡•高的静物画用笔奔放热情，色彩强烈，辉煌夺目，将画家自身的人文情怀全部展示于作品之中。在绘画中凡•高独辟蹊径，为当今的表现主义绘画创造性地开拓了绘画精神和树立了纯真的人格典范。他的静物画现已成为整个人类绘画史的一座里程碑。

塞尚同凡•高相比是一位理性多于情感的绘画大师，他的绘画强调结构和理性，一切纷繁的物化表象都被他冷静、理智地归纳为不同的几何体。塞尚认为不必用过多的精力投入于物体表象，应关注物象自身结构本质，因而他的认识使得他的画面呈现出同传统绘画意念相反的形式效果，这也使得他的绘画同西方古典绘画泾渭分明，被西方美学史家称为"现代绘画之父”。如同凡•高一样，他的出现和作为对进入20世纪西方绘画艺术走向颠覆了传统审美观念的指示标，从而使得马蒂斯、布拉克、毕加索等现当代艺术家的出现变得顺理成章。虽然此后的架上绘画已经蜕变得面目全非，但是静物画在西方并没有完全衰落和死亡，仍有许多杰出的大师不断出现，如美国画家怀斯、罗马尼亚画家巴巴、法国画家巴尔蒂斯等，他们仍继续各自的艺术探索。由此可见只有对静物画发展的大主线和变迁有一个完整的了解与把握，才不至于因某一时期的偏狭而对静物画产生误解与偏见。

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