中国水墨画的临摹方法解析

中国水墨画经过一千多年的发展、积淀，终于形成了一套独特完整 的技法体系。要学习并掌握这套技法，必须有选择地临摹前辈大师们的 作品。临摹自古以来就被历代画家所重视。南齐谢赫“六法”论中的“传移 模写”讲的就是临摹古人的优秀作品，向遗产学习。宋朱熹《读书法》曰： “‘凡书只贵读，读多自然晓’。仆谓凡画须要临，临多自然晓。”（《养素居 画学勾深》）。清代董棨云：“初学欲知笔墨，须临古人。”足见临摹在水墨 画中的必要性。

临摹需要有好的范本。一般情况下，应把握三个原则：一是学高不学 低，“取法乎上，仅得乎中；取法乎中，故为其下”。二是从简到繁、由小到 大、由浅到深地循序渐进。如临花卉，则宜选取较为写实的折枝、小品为 范本。三是结合自己的基础和爱好，可以从自己平素所喜爱的某家作品 入手，而后广及多家。

范本选好后，不要急于动笔临写，应先对范画进行认真的解读，要认 真分析作品的立意、章法、色彩、虚实、主次等各种关系，认真体会作者的 创作观念、艺术思想和整体的风格特征。此外，还必须研究、认识用笔、用 墨、用色塑造形象的技法以及各局部与整体之间的关系，避免走马观花， 浮光掠影式的临写。临摹范画，初临当求形似，逐渐由求形似转为求神 似，至最后则以拋却一切由临摹带来的束缚为上。在中国水墨画中，笔墨 技法最完备的是山水画，次之是花鸟画，再次是人物画。临摹笔墨技巧可以从山水花鸟入手，再到人物。笔法以勾勒为主，兼以点a、皴、擦。在临摹期间，亦可对一些精彩的或较难掌握的局部如一朵花、一只鸟、一棵树、一块石头、一张脸、一只手，乃至一组衣纹等进行反复的临习，从中去 体察优秀艺术家的造型手法，去体味别人是怎样从生活的原态提炼成艺 术的描写，其实质是在很短的时间里去吸收大家们为之付出毕生精力的 造型艺术精华。这是提高习画者艺术鉴赏品位和表现技巧的十分有效的 途径。只有通过这条途径，才能真正地理解和掌握传统笔墨技巧，并学到 对自然景物的认识和概括。而且，只有经常去临摹高手名迹，才能品味出 粗细文野，高低好坏，才能使自己的笔墨技巧不致落入俗气、小气、匠气、 流气。大师高手的创造首先给予我们的还不是高超的技巧，而是不平凡 的气度和品格。

具体的临摹方法通常有以下几种：

摹临：摹临相当于拷贝。是直接把宣纸或絹放在范画上用毛笔直接蘸 墨接勾勒，将范画描摹出来。此法宜用于白描练习，是临摹的初级阶段。

对临：对临指对照着范画临写。要求如实地临出范本的构图，造型和 笔墨技法。写意不像工笔画那样严谨，尤其是大写意，笔墨洒脱奔放，临 摹时多以对临为主。

背临：背临是指背着范画的临摹。对同一范画进行反复临摹、对临后， 根据记忆和对作品的理解将其描绘出来。此法较前两法难，但它既有助 于初学者的造型能力、构图能力以及色彩设置等综合能力的提高，同时更有助于掌握原作的内在实质和技法特点。

意临：意临是临写范画的主要艺术风格，而少去关注形的逼肖。其重 点应是笔墨的情趣以及意境表现等方面的精神实质，而不是依样画葫芦 般地看一笔画一笔。意临属于背临的较高境界，通过意临可以使已具备 一定基础的习画者更好地把握某一家某一派的艺术观念和技法特点，从 而为进入创作的自由境界打下基础。

清董棨曾说：“临摹古人，求用笔明名家之法度，论章法知各名家之胸 臆。用古人之规矩，而抒写自己之性灵领神会，直不知我之为古人，古 人之为我。”我们今天临摹前人，是为了学习遗产，继承遗产，是一种手 段；继承借鉴的目的是为了革新创造，为今人服务。对此，石涛曾做过生 动、形象的比喻：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触着某家，是某家就我 也。”齐白石也告诫他的学生"学我者生，似我者死”。李可染曾说学习临 摹传统技法要以最大的功力打进去，再以最大的勇气打出来。历观古代 名家，没有谁不是博学诸家、独抒己见，既有深厚的传统功力，又有与众 不同的自家面目，这叫做“具古以化”。他们学习传统的精华，在深入生 活、描写生活中灵活运用传统，发展传统。学习古人不能满足于像古人， 否则艺术就不能发展，艺术生命也就会停止。

今天我们通过临摹，可以从前人的优秀作品中学习传统技法并间接 提高对自然物象的认识和概括能力。临摹并不仅仅是在初学阶段，而是 贯穿于画家整个艺术生涯的一种博取众长的有效方式。

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