风景色彩速写的艺术特点有哪些？

1666年，英国物理学家牛顿通过具体的实验揭开了光与色之谜。光通过三棱镜后分解成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色。不同的光源所发出的光波有长有短、有强有弱，因而形成的色光也不同。物体的表面吸收不同波长色光和反射不同波长色光的能力不同，因此人们的眼睛所能看到的物体色彩，是光直接或间接照在物体上反射出来的色光。光的特性和色光的反射是形成色彩现象的客观因素，而形成色彩概念则娃人对色光的主观视觉感受。与牛顿同时代的科学家在颜料混合的基础上发现：红、黄、蓝三色可以调配出许多颜色，而其他的颜料却不能混合出这三种颜色，由此建立了三原色的学说。通过对光与色的研宄，可以了解色彩产生的原理，为更好地运爪颜料表现色彩打下理论基础。整个色彩系统大致可以分为两大类：一类是无彩色系，另一类是有彩色系。

色彩风景画早在17世纪就独立了。19世纪印象派的风景画实质就是色彩速写，抓住瞬间色彩与形的关系加以表现，历史上几乎没有一位画家不曾经过大量的速写实践来获得对色彩的知识以及描绘光色的技能。最生动、最微妙、最丰富的色彩也常常来自于速写。速写所捕捉的就是画家对事物的第一个印象，很多风景色彩速写画家会将一些速写当作完稿的作品，他们被自己作品中捕捉到的“偶然”色彩所感动，停止对画面的加工，不再画下去。许多杰出的作品都是从速写中直接获得的，19世纪法国画家塞尚就是善于运用这种技巧的大师。

(一）风景色彩速写的意象

意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简举地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象理论在中国起源很早，《周易•系辞》己有“观物取象”“立象以尽意”之说。艺术学借用并把它引申至绘画中，“立象以尽意”的原则未变，但画中之象已不是卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的物象。

意象的风景写生描绘的是造沏简化的风景，追求或灵动或凝重的诗意表达，感触于色彩的凝重浓烈与心境的吻合，并不在意悦目性的农面色彩。通过意象表现的具有灵气的风景画，并不重视色彩细节的真实，而更多地让色彩本身“说话”，形态的具体性消失了，呈现的是模糊和不确定性。

在色彩速写的构图时，就应充分运用这种特别的视觉与心理感受，迅速提炼发现色彩的美感，形成主体色及背景色的映衬对比关系，使色彩之间呼应，训练画面的色彩构图和造型表现，以达到强烈的视觉冲击力和艺术表现力。在画的时候，头脑要清晰地分辨笔端的含色、含水量以及纸面对色料和水分的吸收程度，根据自己的需要运用色彩的综合知识来组织构图和新的色彩关系。速写性的色彩训练可以打破狭隘的色彩经验，训练色彩构图的过程就是不断克服习惯色的过程，强调关注自己的视觉感受，真切地面对自然的千变万化，去促成主观与客观的融合的liiii面。内心世界与外部的、眼睛看得见的世界同等重要，色彩感知能力使创作欲望开始涌动，自己的艺术感觉就在这种磨砺的过程中展现出了不断提升的、潜移默化的质的改变。（图4-1)

在“速写”这种短时训练中，要将表达自身色彩概念的颜色准确用在关键性的部位，从而使整个画面均被这些色彩所控制，比如水彩人体速写，人体、道具、衬布可处理为同一色系，只是在明度或纯度上有所差异，而使背景处于从属的地位，就会形成一个多样又统一、色彩有区别又相互联系的和谐画面。（图4-2)色彩的重复与呼应，能使人的视觉取得联系与跳跃的丰富感官刺激，当将色彩被制造成有节奏的画面时，就有了色彩的韵律感，这种节奏不一定都大面积表现出来，而是可以运用在相关的或接近的画面上，色彩的面积和数量在处理上要灵活多变，保证整个画面在视觉上丰富而富有凝聚力，多样而和谐。

(二）风景色彩速写的气韵

南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，第一即是“气韵生动”。气韵在我国传统艺术作品中居首要地位。“气”是指自然宇宙生生不息的生命力；“韵”指事物所具有的某种情态。气和韵都和“祌”相关，故有祌气、神韵之说。艺术作品神形兼备，即为“气韵”。它是艺术家和艺术作品的灵魂，是我国传统艺术作品的最高境界。风景色彩速写的艺术价值及其优雅与魅力全仰仗于“水色交融、水色淋漓”中所流露出的自信。风景色彩速写这种由西方传入我国的画种，其色彩的丰富性、微妙性、多变性娃画家们不断追求的。(图4-3)在色彩风景写生中，写生者应赋予景物丰富的思想情感，使写生作品具有一种气韵和神韵。气乃是万物赖以生存的自然之物，这包括了山气、水气、雾气、云气、滋润万物之气。风景写生时不仅要将景物各部分合乎情理地进行组合，同时也应与自然之气融会贯通，和写生者的灵气汇集一起，以此表现景物雅淡虚灵、神秘莫测的空灵之气。要做到这一点，就要充分感受山川风物的整体意蕴，通过主动的笔触和色彩处理加以实现。总体上讲，两方风景写生注重表现自然色彩的瞬间变化，而中国传统山水写生注重表现自然色彩相对静止的恒定之美。

色彩，不楚单指颜色，还暗含绘画规律、审美、造型、笔触、关系、节奏、感觉、灵性等，它是综合训练的产物。色彩速写的基础知识是前辈艺术大师在漫长的艺术实践过程中积累的，是艺术创造的起点和基础，然而，仅仅只是掌握好这些传统知识技巧或是将这些知识技巧单一化地吸收，往往会泯灭画家的艺术个性，所以，在此基础上，必须找到艺术个性化的表达方式，找到自己独特的对色彩的理解和感受。当人们观察远处的物体时，会发现远处的物体看起来并不像近距离观察时那样五颜六色。艺术家菲尔•梅茨格把这种因距离而产生的颜色变化现象称力“空气透视”。物体颜色之所以在一段距离外看起来不同，娃因为人们娃透过一层薄纱来观看它们的。人们距离它们越远，这层纱就越厚，纱就是人们和那些物体之间的大气层。随着一天时间的推移，太阳光不断变换着颜色。

许多画家觉得水彩是一种需要高超技能，经过长期作业来磨炼才能掌握得好的画种，原因在于畏惧由于欠缺很强的色彩把握能力而不断更改和修改，或者在绘画过程中即兴创作的回旋余地相当有限，对“气韵”的把握不够准确和背定。如果丧失了“气韵”，画面也就丧失了它本来的“色”。画者要毫不迟疑地大胆概括、勇敢落笔，调整组成和谐的色块，进入到聚精会神的状态，让血液快速流动，将麻木的感觉器官兴奋起来，使迟钝的思维转动起来，捕捉到最精彩最传神的色彩，从而摆脱“程式化”的叙述模式，并大胆舍弃那鸣无用的细枝末节，更准确强烈地感受对象的色调关系，聚精会神快速抓住对象的大体感觉，敏锐捕捉整体气氛，捕捉自然对象鲜活的感受，反复比较，使之形成协调的画面基础构成关系，这时，画者会充满艺术创作的冲动，激情澎湃，运笔连绵不断，一气呵成。（图4-4)

(三）风景色彩速写的写实性表现

色彩一般而言具有两种呈现方式，一种是大自然中存在的色彩，一种是画布上呈现的色彩。这二者并非是统一的，但是有时人们企图让画布上的色彩接近感觉到的自然色彩，这种方法休现在写实绘画中。画布上的色彩总是体现着每个画家的表现方法，因而千差万别。而画家如果运用一定历史、传统和习俗的知识来描绘风景时，则针对风景的自我展示会表现得更加广阔。毕加索、德库宁等画家的作品奔放不羁，泼洒淋漓，但他们早期作品中所体现的写实功力都相当深厚。写实性的速写主要是延续古希腊“模仿说”发展的一种传统画法，在对待客观物象时基本倾向于“再现自然，力尽其美”的写实观念。

写实性绘画作为一种绘画观念和技巧，发展至今已日趋完善，写实主义自文艺复兴以来，非常重视反映真实完善的人物形象和丰富生动的现实生活，它的造型方法是立足于科学理论的基础和实际考察之结论的。以意大利艺术大师达•芬奇为代表的艺术家，通过对解剖、透视、比例、光影、构图、色彩等方面的研究，使绘画从平面转向与视觉相一致的立体空间的塑造。（图4-5)从线条所表现出来的表面轮廓化逐步深入到表现有明暗层次的深度空间化。由此可见写实主义技法的完善，大大提高了艺术家表现客观可视形象的能力。

速写是培养基本写生能力的训练方法之一，作为初学者，速写的基础训练应从写实方法开始，这是因为速写的初步训练主要娃从写生开始的，写生主要就是表现画者对现实的反映，同时速写要有艺术趣味和艺术个性，这产生于艺术素养。

1.强调对比的速写训练

色彩对比就是将明暗不同的色调聚集在一处。在表现空间时，明暗面相互交错所产牛.的层次感，让整幅幽看起来是立体的，而非平面，这些面相可对比，制造出特殊的效果。风景色彩速写中水的运爪是风景色彩速写的关键技术，湿度还涉及纸的吸色能力及色彩渗化能力——湿度大就虚、湿度小就实。从中也就显现出对比效果。速写性的水彩就要迅速把握好水分和纸面的干湿程度，把握好远虚近实、宾虚主实的规律，由此来表现物体的对比关系。在这种虚实对比关系的基础上，画家还要在速写中掌握小同角度、不同光线的感觉，归纳整合出大的色彩关系，大的冷暖变化，因为对象会在小同时间段、不冋环境下呈现不同的光彩，画家必须抓住速写的特征，不能长时间停留在某个局部，否则就会产生视觉疲倦，使色彩的辨别力变得麻木，只有经过反复的冷暖对比观察，才能对色彩做出比较准确的判断。（图4-6)

2.个性化的色彩特色训练

色彩的使用应尊重和注意使用者的性格与爱好，作画者可尝试进行营造个性化彩氛围的训练。色彩的主要画的是创造一种气氛，体现一种风格，形成一种感觉，利用短时训练，可达到突出个性化的目的。（图4-7)水彩作品的风格无论是占典的还是现代的、庄重的还是活泼的、具象的还是抽象的、稳成的还是明快的，均体现其个性化的特色。为了达到特殊的效果，可以打破传统的色彩观察和运用方法，模糊原有的色彩。对同一对象可以进行多幅不冋色彩的速写训练，把粗与细、大与小、主与次、实与虚等进行转换与变化，自由地突出某种抽象的色彩，产生出更为丰富的个性化色彩。

3.色彩构图

色彩构图娃指根据主题和表现内容的需要，对画面内的可视对象进行恰当的配置和布局，以使各种色彩形成一种既有对比变化又是统一协调的整体关系。进行画面的色彩构图，要善于调动和运用各种色彩的感性特征，并巧妙灵活地利用丰富的造型手段，使幽面中的各种色彩配置和谐。特别是在速写训练时，通过画面中色彩的面积差别、主体色和背景色的关系、色彩间的明度和饱和度对比等重新组合建立起色彩构图的规律和秩序。巧妙地安排色彩能使构图更具动感。例如，利用相似的两种色彩或两个形状，就可以把人们的视线从画面的一个部分很自然地引向另一个部分，而随着视线的移动，能产生一种特别的感受，这种感觉就是动感的实质所在。（图4-8)

色彩写实过程中能够表达对自然物象的深沉感悟是作品的魅力所在，写实的色彩绘画让我们通过细致的描写体会自然中存在的一种美感，这种情绪娃通过自然的景色间接传达的。在这种对美的体悟过程中，达到自然与心灵的融合。心灵的激情与自然的魅力结合、碰撞，就会闪现耀眼的火花。强烈的色彩感觉和主观的明暗表达都能将S然的景物净化，将情感表达与形式表现融为一体。

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