中国画鉴赏的一般价值有哪些？

（1）开阔眼界，扩大知识领域

绘画是人类历史社会的产物，它反映了一定时期政治、经济、文化的思想意识，加上画家本人的情感和绘画风格的综介，如张择端的《清明河图》就是反映宋代京城市井生活的一个缩影，从中可以看出当时人们的生活、建筑的样式等文化气息，具有考古价值。同时又能从画中了解作者的爪笔、构图、设色等的技术。又如李成的《读碑窠石图》通过描绘一片荒凉的古坟前，一位骑驴的长者昂首研渎碑文的情景。从石碑之高大和龟跌坐之讲究来看，推想墓主人生前是显宦，而人世变幻，如今子孙后人已无人来修葺坟茔，可以看出作者为自已曾经是唐宗后室，现国破家亡的身世感到叹息！

（2）陶冶情感，提高精神境界

艺术是一种特殊的意识形态，同时又是社会意识形态形象化的表现方式。美术家在表现美术作品时，必然要反映一定的哲学意识、宗教意识、政治思想。早在原始社会时期，画在洞穴墙壁上的图画也是具有巫术和教育作用的。图画是先于文字出现的，伴随着历史的发展，图画就具有了“成教化，助人论”的社会功能，随后便是独立的审美功能。对于中国画两千多年的发展而言，它与我国的儒家哲学、道家哲学、禅宗巧妙地相结介，是极注重画家的刚品和人品的修养，可以说是画家高雅的审美和独特的情感的结合，正如美术教育家丰子恺先生在《教师日记》中写道：“我教艺术学科，主张不求自接效果，而注重间接效果。不求学生能做自接有用之画，但求涵养其美之心。能用作画一般的心来处理生活，对付人世，则生活美化、人世和平。此为艺术之最大效用。”所以，中国画鉴赏对塑造美的心灵具有重要价值。

（3）满足审美需求，提高审美能力

审美需要是人的本性，当人满足了生存的需要后，就会需要更高一级的享受需要，“享受”分为物质和精神享受，而精神享受是最高级的，它包括了审美享受。人对美的事物的喜爱是与生俱来的，正所谓“爱美之心，人皆有之”，但是当今的信息化社会，各种各样的艺术都在不断出现，那如何形成正确的审美能力，鉴别优劣，还需要通过审美活动的培养和实践。纵观古今中外优秀的绘画作品都是人类审美经验的结晶，是高尚的审美意识、审美情感、审美理想的完美结合，经历了历史的洗礼依然焕发生机，而中国画鉴赏活动在满足人们审美需要的同时，还不断地提高着他们的审美修养和审美鉴赏能力。

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