人物题材绘画的造型基础训练

在绘画历史的导期，不论东西方，宗教题材中的怪力乱神以及民俗题材中的妖魔鬼怪是画家笔下不可或缺的主角，这是人类对自然力敬畏的和自身周限所带来的困惑在艺术中的表现。类似的先例可在博希、阿尔钦博托、戈雅的作品及带插画的神话和动物寓言集里看到。至19世纪，随着社会人文科学的发展，人类对未知领域探求的渴望日益增长，而画家的奇幻、怪诞的想象力也进一步被释放出来，描绘人类的潜意识和对未来世界的想象延续为一种绘画题材中的传统，继续在一些艺术家的作品里得到体现。而现当代科学技术的快速发展不断地挑战着人类的想象力、创造力。太空技术、混合基因的生物已经悄悄地存在于我们身边，科幻小说、魔幻电影及插画日渐成了我们生活的一部分。于是，神人同形的生物、机器人、妖怪以及虚构的世界逐渐结合在一起，并形成了一种新的类型，即“科幻”插画。彼得•古蒂纳斯就是当代抖有代表性的插画家之一，他利用数码技术创作了网络科幻小说(CyberPunk)和后人类图像。这些幻想插画家的作品还为电影业带来了新的活力，这其中包栝了人物设计、布景设计、动画和服装，吉格在电影《异形》和续集中设计的造型就是一个很好的例子。不仅如此：电影业还把目光转向绘画、小说，并受启发而创作了大量科幻电影，如《黑客帝国》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》《魔戒》等。因此，人物题材的思维想象结合不同的观念表现需要而有十分广阔的创造空间，除了在时间的轴线上可通过巧妙的截取和组合获得诗样的视觉表现，也可以打破东西方的地域文化界限，以寻求视觉文化的全新领域。总之，视觉思维想象力的拓展需首先构筑全局视野，并不拘一格地开辟实验道路。

此外，从历史文化的角度考察，塑造一个人物形象，某作道具、服装背景承栽着特殊的民族地域文化内涵，因而可以衍生出一些造型媒质及符号，充分利用素材所有的人文内涵指向，将有助于增强人物题材造取思维想象作品的表现力。

图6-14〜图6-17为大师以人物为题材创作的作品。

未经允许不得转载：小南美术网 » 人物题材绘画的造型基础训练