人物素描的表观形式：线条表现法、明暗表现法、线面结合法

一、线条表现法

线条是素描需要的一种表现手段，但在东西方艺术观念中，线条却不一样。西方的线条运用相对简中中国艺术观念中的线条则更富表现力和艺术内涵。

就绘画而言，线条是点在画面上的移动轨迹，通过在某个表面上拖动绘画工具所造成的痕迹。就西方素描而言，线条可以是明暗的一种延伸，它是比明暗更为明显的一种表达方式。线条的优势在于：即使是最简单的形式，都可以表现方向、描绘轮廓、显和分割空间以及捕促动态。它有高度的表现力，可以表现长度、宽度、色调、明暗关系和质地。

在中国画的独特“素描”——白描中，成者更准确地说是中国画独有的线条体系中，线条不仅是造型的手段，还是画家个人修养、情感的体现。在白描中有“十八描”的说法，“十八描”指的是中国画中十八种线的表现形式，代表的是十八种线条变化程式。而实际上，中国画的线条被画家不断完善，已经远远不止十八种线条形式。由此可见，中国绘画观念中的线条已成为一个独立的观赏形式，它具有比西方线条史高的抽象意味和更人的概括性。

素描中线条的运用，西方紊描采取的是与中国白描，甚至是现代中国画家所运用的线条截然不同的方式。西方素描的线条最重要的是轮廓线和结构线，我们前面所讲结构画法所用的线条就是其中一种。另一些是画家个人风格化的线条形式，这些线条包括轮脚:线、结构线、排调子时的排线等。画家运用不同力量、不同材质的粗细线条产生明暗的变化、体量与质感的变化，线条最终还是倾向于三维的塑造（图5-14)。

中国画的传统白描、水墨画中，线条追求的是其本身的美感。当然，对于物体形体的追求，也促使画家运用线条时利用顿、挫、转、提来表现关节、转折点，以及重要部分（如五官、关节）或非结构部分（如头发、松开的长袍）。中国观念中的线条造型最后得出的是一个二维的装饰性的空间，而非向三维靠拢。近现代中国画家吸收了两方绘画明暗造型的观念和解剖观念。在实际运用上，线条成了绘画的支架，明暗则是线条的一种补充，调子有时更多地源自解剖和结构的理解，而非光线的影响。

用中国观念中的线条来进行素描写生，歩骤和过程与西方素描线条写生略有不同。西方素描用线条形式写生其方法同明暗画法近似：先观察，后构图，定出大体形态，两运用线条根据明暗、空间、结构变化，画出各部位的具体关系，最后加以调整。安格尔的线条运用及其素描是其中的典范（图5-15)。

中国的线描采用局部完成的程序，由局部组成整体，最后再做线条的整体分布调整。对人像的写生，中国线描注敢本质的表现，用不同的线条形式表示各种质感、结构，但一般来讲，一张画不会用超过三种以上的线条形式，如脸、手、足用一种线条；衣服用一种线条，头发用一种线条。用线条的轻盈流畅表现光滑、柔软的质感，用沉重干涩的线条表现粗糙、坚硬的感觉，用重重的顿、挫线条表现关节和体块转折。每一条线都有起、转、提、收几个步骤，每条线都有自己的面貌，但又统一于各自归属的部分和描法之中（图5-16)。

二、明暗表现法

所谓明喑，是光线作用干客观物象而又反映在视觉中的物理现象，明暗不仅是光线作用于人的视觉物理现象，同时明暗也具有主观情感因素。在人类的视觉经验中，明暗在其对视觉作用时中明到暗的变化，也对人的主观情感产生小同程度的刺激作用。如亮色能与光明、纯洁、舒朗等形成联想。灰色能使人产生平稳、柔和、宁静、雅致的感觉。而黑色又容易人与深沉、庄重、严肃、收缩等相联系。所以说明暗既是客观世界中的自然现象，也是绘画艺术中不可或缺的一个重要因素。因为无论从理论角度还是实践角度，明暗关系中最本质的问题还是黑白灰关系的问题，可以说只要科明暗色调，就会有黑白灰。

首先从对比的意义上讲，不仅是素描，几乎所有绘画，除了特殊需要外都要运用黑与白或者近乎黑与白的对比关系，黑与白这种强烈的明暗对比是表现形体空间的形式结构层次法人重要手段。在许多杰出的作品中强烈的明暗对比还会产生惊人的情感表现力。当然，除了对比作用外，正确地布局黑白色块，会对构图的均衡与节奏效果起到重要的作用（图5-17、图5-18)。

从衔接与协调的总义上汫，中性的灰色调发挥着重要的作用。在素描作品中，完全用黑色和白色组成的画面是很少的，即使有意强调黑白对比，也总是要通过一些线条的祖与细、疏与密的组合形成一定的灰色调。这些灰色调在画面中往往起到举足轻重的作用，有了灰色调，画面就不至于单调、生硬。当我们仔细观察时就会发现，由于客观物象受周围复杂光线的影响，最黑与最白的色调在物象中所占比例并不大。以球体为例，真正的黑色块主要集中于明暗交界线和影子的某个部位，真正的白色块也只是高光处，而其他部分都是不同层次的灰色块。对于造型来说，这种灰色块是非常重要的过渡区域，大部分的结构层次都要在这个区域展开，如果这些过渡色调能处理得好、画得丰富，那么整个形体就显得丰满、厚实，反之则显得单薄、生硬。所以对于整个画面来讲，灰色调的处理，能体现出作画者对复杂的色调关系的控制和驾驭能力。

三、线面结合法

线面结合法是一种介于线条和明暗之间的画法，线条与块面的运用比例没有一个统一的要求，多是由画家自己的喜好或者是模特所带来的感觉决定。线面结合非常自由，兼有明暗画法的体积感、空间感和线条画法的轻松、多变、表现自由的特点。在线面结合法中，画家可以在需要时利用光线形成的明暗来造型，也可以按照结构用明暗、块面、线条来表现。线面结合法的面貌十分丰富，有两方式的明暗块面为基础，线条作为明暗的延伸或是结构线条、轮廓线条；也有东方式的以线条为支架，明暗、结构、体块为补充。

线面结合法的作画要点是：在观察的基础上，定出构图和人的基本形；其后按模特的结构开始深人，注意线条疏密分布与各调子的大关系，然后再局部深入，着重五官、手的表现。在线面结合中，衣服是一个重要的连接和协调部分，它不仅连贯了头与手，更重要的是它能通过线条组织与明暗变化平衡整个画面的关系。线面结合中的衣服表现是十分自由的，有时可以是用线单独表现，有时其至可以不画，留出一个概栝形象供观众想象，有时则可以利用明暗、肌理加强衣服质感来与线条勾成的头、手对比(图5-19、图5-20)。

就人像素描的表现性来讲，线条和线面结合两种方法比明暗画法更有个性和表现力。明暗画法在气氛描写、空间表达、体积感塑造上会更占优势。明暗画法一般要使用较长时间，对块面、色调的理解是一种极好的训练，学过程中加以穿插，效果会比单纯使用一种方法更好。

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