素描的“四写”训练法

一、写生

写生是素描训练中最重要的一环。通过写生，可以对物象进行分析、观察，以获得大散视觉经验和多种表现技巧，它是艺术创作的源泉，是画家对外界的一种直接的感受的体现。同时，它也为画家准备了丰富的素材（图210、图2-11)。

写生训练包括长期作业与短期作业两种训练方法。长期作业对深入研究对象和提高表现力是十分必要的。但时间过多或数量过多就会陷人审美疲劳、缺乏激怡的状态，因此要严格控制时间和数量。短期作业是在较短时间内，较快地完成作品，这就要有饱满的激情，敏说的观察力，抓住对象的主要特征，突出重点，主次分明，强调整体。适当增加练习的次数，可激发学生的兴趣。长期作业可以为学生打下坚实的基础，但缺少主观能力训练：短期作收容易产生激情，但对造型的基础分析不够透彻。所以长期和短期作业要互相补充，穿插进行，以求进一步提高造型能力。长期和短期作业并没有严格的时间界限，只是相对而言（图2-12、图2-13)。

二、临摹

临摹也称举写，是指借鉴前辈的经验技法，充实、丰富、提高自己造型能力和表现技法的一种方法。摹写圾好挑选大师的优秀作品，并且要有针对性，为解决某个问题，或是找4某种方法来临摹，不要漫无目的地临摹。

事实上，从临摹前辈大师作品入手进行素描学习的方法巳经被沿用了很长时间，从许多大师的成长都得益于这一方法来看，它的确是值得保留的方法。素描早在文艺复兴时期就被看做是所有绘画艺术表现的基石。那时候，在传统的紊描训练中，学生长期地跟随名师学习，并不断地练和临摹著名的素描作品，直到学有所成。在随后的几个世纪里，这种教学方法只是被稍做了调整，一直沿用至今。

我们从许多大师的生平介绍中不难看到，18世纪以前的画家大部分都行过在作坊当学徒的经历，也就是他们都接受过临摹教育，即使是文艺复兴“三杰”、提香等大师也不例外；20此纪以前的画家，大多数也表示看过前辈画家的作品，受到他们的影响并且向他们学习过。如安格尔毕生将拉斐尔作为自己的目标，印象派的画家大多受巴比松画派的影响，野兽派、表现派画家以凡•高作为自己的先驱，沦勃朗常在拍卖行观看、学习大师作品，并且尽力收藏喜爱的拍卖品，并且临摹他所感兴趣的作品。印象派画家德加直接临锥他與爱的作品，并常将其他画家作品中的思想引入自己的油画作品，以表示对他们的敬意。

传统中国画的学习强调从临摹开始。在南朝谢赫的“六法”中，已经把“传移摹写”作为绘画的要义之一。中国画家几乎无一例外地由临幕前代作品幵始学习绘画，而且这种教学方法直到今天仍被各大美术院校及个人忠实地施行。

临摹学习的目的有两个：一是为了学习而临摹，二是为了通过重新表现，增强或树立画家的风格而临摹。临蓽的原则只有一个一理解。学习技法也好，学习精神也好，都应着重于理解原作，理解作者。

临幕的方法多种多样，有对临（对着原作临幕）、意临（模拟主题或用同样技法模拟大意）、背临（按记忆来临摹）等，还可以分为局部临摹、单项技法临蓽、整体临摹等。临每可按不同的需要和目的对应不同的方法，按自己的习惯、需要进行。首先，要在了解大师的生平、风格的情况下“读”画。读画是为广熟悉作品的主题、形式、构成、技法。读画必须认真，不能走马观花。然后，再开始临摹。临摹时要抱着理解的态度，最好按照作者的作画步骤一步一步地重新经历一遍，那样就更容易理解为什么作者会把画面处理成现在的样子。

三、默写

默写是对自身形象记忆能力的培养，也是检验观察、认识形象深度的好办法。离开了默写，就无法将记忆中的美好形象勾画出来，失去创造能力，只能依赖对象作画。达•芬奇曾说过：“我从亲身经历中发现，若在黑暗时卧在床上，将研究过的物体轮廊或其他深思理解的事物，运用想象回忆一遍时，获益匪浅，这是一种值得赞许的方法，有助于将事物深印于记忆。”将画过的、观察过的事物凭记忆画下来，不但可以加深对奉物的理解，还会为日后的创作培养能力。

四、速写

速写是素描训练中提高造型能力最快捷的方法。它能训练作画者获得最迅捷的捕捉形象的能力，最佳的观察"法。手与眼的快速、高度配合，也是画家收集素材的有效方式。而现在许多人过度依赖照片，拋弃了用速写收集素材的习惯。这不中，使作画者手眼迟钝，包括默写能力、想象力、绘画记忆能力都难以提高，而且造成许多人离开对象或照片就不会作画。

“四写”方法各有长处和不足，它们相互补充、配合，忽视任何一种，对个人造型能力的培养都不完美。

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