书法的墨法表现技巧

学习书法，笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之少，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法，清代包世臣在《艺舟双楫》中说：“书法字法，本寸笔，成于墨，则墨法尤书芝一大关键已。”明代文人画兴起，国画的墨法融进书法，增添了书法作品的笔情墨趣。

浓墨是最主要的一种墨法。墨色浓黑，书写时行笔实而沉，墨不浮，能人纸，具有凝重沉稳、神采外耀的效果。

古代书家颜真卿、苏轼都喜用浓墨。苏东坡对用墨的要求是：“光清不浮，湛湛然如小儿一睛。”认为用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光则“索然无神气”。细观苏轼的墨迹，侖浓墨淋漓的艺术效果。清代刘墉用墨亦浓重，书风貌丰骨劲，有“浓墨宰相”之称。与浓墨相反的便是淡墨，淡墨介于黑内色之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的尖感。明代的董其昌善用淡墨，书法追求萧散意境。从作品通篇观来，浓淡变化丰富，空灵剔透，清静雅致，他在《画禅室随笔》中说:“用墨须使有；闰，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”清代的王文治被誉为“淡墨探花”，书法源出于董香光，传其风神，作品疏秀占淡。其实，用浓淡墨各有风韵，关键在掌握，用墨过淡则伤祌采；太浓则弊于无锋。正如清代周星莲所说：“用墨之法，浓欲其活，淡欲其华。活与华，非墨宽不可。不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间，已奄奄无生气矣。”

涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。涨墨在“墨不旁出”的正统墨法观念上是不成立的。然而涨墨之妙正在于既保持笔围的基本形态，又有朦胧的墨趣，线面交融。王铎擅用涨墨，以用墨扩大了线条的表现层次，作品中十淡浓湿结合，墨色丰富，一扫前人呆板的墨法，形成了强烈的视觉艺术效果。黄宾虹对墨法研究更有独到之处，提出了“五笔七墨”的理论。他偶尔将涨墨法应用于篆书创作中，又表现出一番奇趣。

渴笔、枯笔分别指运笔中墨水所含的水分或墨大多失去后在纸上行笔的效果。渴笔（“干笔”的另一称谓，中国画技法名，作画时用“笔枯墨少”之法）苍中见润泽；枯笔（就是十枯少墨的笔画，也称“飞白”，就是飞起来的毛笔，在纸面上留下的丝丝空白）苍中见老辣。在书写中应用渴笔、枯笔二法，应控制墨量适贫。宋代米芾的手札《经宿帖》“本欲来日送，月明，遂今夕送耳”几字，以渴笔、枯笔表现，涩笔力行、苍健雄劲。

书法的墨法表现技巧十分丰富，用水是表现各朴墨法的关键。《画谭》说:“墨法在用水，以墨为形,水为气，气行，形乃活矣。古入水墨并称，实有至理。”另外，用墨的技巧还与笔法的提按轻重，纸质的优劣密切相关。一幅书法作品的墨色变化，会增强作品的韵律尖。当然，墨法的运用贵有自然，切不可肓目为追求某种墨法效果而堕人俗境。

古人论画时讲用墨有四个要素：

一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然；

二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人；

三是“变幻”，虚实结合，变化多样；

四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。

以此移证于书法的用墨也应有一定的启迪作用。

磨墨的方法是要用清水，若水中混有杂质，则磨出来的墨就不纯了。至于加水，最先不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加人为宜。磨墨要用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁浓稠为止。

用墨要新鲜现磨，磨好了而吋间放得太久的墨称为宿墨，宿墨一般是不可爪的。但也有画家喜用宿墨作画，那只是个别的。

选用：

第一，质地坚细。所谓坚细是指质地紧实，磨出的颗粒细腻。

第二，色泽黑亮，以黑得泛紫光为最上乘，纯黑次之，青光又次之。

第三，胶质适中，太重粘笔，太轻则不浓。

吴昌硕墨

关于墨锭与瓶装墨汁

需要在砚台里研磨的那种墨，叫墨锭。墨锭的特点是利于长期保存，墨色稳定。缺点是每次使用时要事先研磨，滴水的浓度需要根据经验掌握，太浓不容易润笔，太淡写的字容易洇水化开。

在古代，人们使用的墨更多的时候是墨锭，又称中国墨。其制墨工艺通常有炼烟、和料、制作、晒干、描金等。墨锭历来备受文人、书法家、绘画家们的喜爱，并加以收藏。据传s国时期的曹操以及宋代司马光都爱收藏墨锭。

墨汁的特点是，产品价格低廉，性价比卨，使用方便，随写随用。但不同牌子的墨汁质量不同，而且保存时间短，封闭不严时容易干涸。

提到墨汁的历史，就不得不提一得阁。一得阁创始人谢崧岱，号袥生，湖南人，12岁随父进京，后入国子监。任职期间汲取藏书之精华，因为对同学由煤灯取烟研墨颇感兴趣，于是撰《南学制墨札记》将制墨工艺进行了整理归纳，后来又撰写《论墨绝句》，提出“块而砚、砚而盒、盒而汁，古今递变，亦其势然欤”，经过“屡试屡误，屡误屡悟”的实践，掌握了墨汁的制作工艺，制成了可与墨锭相媲美的墨汁。这墨汁一经上市，便受到文人墨客的欢迎。如今极大地方便了习字者。

未经允许不得转载：小南美术网 » 书法的墨法表现技巧