摄影家比尔•布兰特简介

在20世纪30年代经济危机和第二次世界大战伦敦被炸之后，布兰特从社会现实主义的题材转向拍摄风光、人体及肖像，在20世纪40年代初期，他得到一架木制负片照相机，并使用了早期生产的超广角镜头。近摄时的光学畸变和很大的景深导致了他对变形人体摄影的研究。开始时，他在室内拍摄人体，后来他使用现代相机和镜头在海滨拍摄，利用沙砾和岩石粗糙的肌理作为光滑细腻的人体的陪衬，加强了人体的视觉效果。这些夸张的人体影像，失调的比例和生硬的反差形成了无性感的一个整体。布兰特的兴趣是多变的，他不只是变换拍摄题材，他的摄影方法也经常在变。早期，他以细腻的影调强调气氛和自然的效果。而现在，如果他将同样的负片重新制作，就会去除它的中间影调，使照片产生边缘明确的绘画效果。他越来越多地使用高反差的相纸，使阴影浓黑一片，使高光更为突出，以牺牲照片的细节和真实性，换取图案和形式的表现力（图1-10、图1-11)。

在风景作品中，布兰特对对比的热情上升到了一个新的高度。布兰特舍弃了自然界中的各种灰色调。他印出了白色雪原中Stonehenge的黑色巨石、蜿蜒如白蛇般的闪闪发亮的河流，以及在湖中类似一个巨大的黑色三角形的防波堤。他于20世纪30年代初回到英国，先是以表现首都伦敦的城市居民生活的纪实摄影作品一举成名，同时，布兰特还以深入刻画人物内心世界的肖像摄影，与文学意味丰厚的风景摄影而著称于世。

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