吴昌硕《绿梅通景屏》赏析

纵148.5厘米，横40厘米，现藏中国美术馆。

一幅完整成功的中国画作，应该是诗书画印俱全。这诗通常不是指画家抄录的某一首唐诗，而是画家自己创作的。画家能够作诗，说明画家的文化功底不俗，这也是评判画家艺术成就高低的一个标准。

吴昌硕具备了成为一位艺术大师的一切条件。他擅长正草隶篆，尤以篆书见长；他的画作酣畅淋滴;他的印更是自成一家；诗，吴昌硕生前曾印行《缶庐诗存》(缶庐是吴昌硕的号)。

吴昌硕要是在画上题诗，那么他对该画作是相当满意的。在这幅画上，吴昌硕就题了诗。

诗中提到画家自己在画作上所下的功夫甚多，此次画梅前多喝了几杯，醉眼惺忪，糊里糊涂但一气呵成，看来效果不错。画家有些洋洋得意。

中国传统文人往往与酒沾边。曹操就曾以“对酒当歌，人生几何。何以解忧，唯有杜康”的诗句来歌咏酒。

如果你就此认为乘着酒意就可以吟诗作画，那你就错了。不信，你试试，醉里挑灯舞墨，肯定只会弄出一个不知所云的东西来。但酒可以浇愁，可以助兴，倒是真的。

难道你没有看到吴昌硕所下的功夫？当他在上海学画时，任伯年曾对他讲：“子工书，不妨以篆写花，草书作干，变化贯通，不难其奥也。”吴昌硕顺着任伯年指点的门径，长期苦苦摸索，孜孜以求，才得以完成像“绿梅通景屏”这样的鸿篇巨制。

站在画前，你感受到了什么？

你不觉得树根千年的挣扎？看不出树干的苍劲？你不觉得扑舁而来的阵阵清香？你不觉得满眼的生机？你不觉得回头一望，春天已经到了？

吴昌硕是偏爱画梅的，而梅花那高洁的品格，不就是苦苦追求艺术真谛的人的一种写照吗？

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