山水画的构图要领范例：《蓟北秋色》山水画画法步骤

一、构思立意

中国山水画构图与西洋风景画构图有根本区别。西洋风景画讲究写实，即与物象面对面直接表现。而中国山水画讲究写意，是通过对现实物象和跫观观察时诱发的想象力和创造力，是把直观感受所产生的冲动融合在作品中。古人云：“必先立意，然后章法。”唐朝张彦远说：“意存笔先，画尽意在”，说明构思立意是中国山水画构图的首要环节。构图以立意为先，立意也就是明确主题。画什么，怎么画，要有一个明确的构思。通过构思充分发挥想象力，在符合画理基础上，最大限度发挥笔墨技法的表现力，达到精神内涵上的高度一致。

构图步骤一：上面两张照片是蓟县西井峪、东井峪两处秋天的景象，我很有感触，想运用中国山水画“散点透视”“山形步步移”的法则，把两处景观合在一起，创作一幅《蓟北秋色》,于是开始构思如何以“蓟北秋色”这一主题作为立意，并围绕这一主题来进行创作。

二、经营位置

一幅作品有了立意，通过什么来表现呢？这就是如何“置阵布势”，也叫“经营位置”，就是独具匠心的构图。早在古代就有许多构图理论，东晋顾恺之在《论画》中提出“若以临见妙裁，寻其置阵布势，是达画之变也”的构图原理；唐朝张彦远在《历代名画记》说：“经营位置，则画之总要”，都说明构图的重要性。“置阵布势”用通俗话讲就是推敲画中山石、树木、云水以及点景的位置。一幅成功作品绝不是一蹴时就的，时是要经过苦心经营、思考、组织与安排。山水画的成败取决于“置阵布势”。

“置阵布势”如同建筑搭架子，搭好架？再赋予其内容，并随着刻画的深入，笔笔生发，时布置贯彻始终。

构图步骤二：根据实景照片，分别用铅笔或速写笔勾出两张速写稿，这是很重要的一步，因为照片没有线条，而中国山水画需要的是线条。有了这两张速写稿，再构思创作就容易多了。速写稿完成后，要围绕“蓟北秋色”这个主题来思考和构思，对景物进行组织、安排。

三、提炼取舍

山水画构图非常讲究提炼取舍，就是在构图中，哪些重点表现，哪些次要些，哪些要少画或不画，要经过提炼取舍才能确定下来。中国山水画要表现的东两很多，如山川、树木、溪水、河流、炳云、人物、屋舍，等等，要将这些烦琐复杂的自然景物表现在小小画幅上，成为绘画艺术作品，就决不能照抄照搬自然景物，而是要反复琢磨，精心组织。没有提炼取舍就会杂乱无章。在观察景物时，该强调的地方，即便在远处也要看清楚；不重要的景物，即便在近处也可视而不见。在构图中，为了避免杂乱，要将自己想要画的若干景物统一思考，决定取哪些，舍哪些。突出的主题是什么？哪个位置应画什么？哪个位置留空白？要反复推敲，巧妙布局，合理安排。

构图步骤三：在铅笔画稿基础上，将两幅速写稿合并在一起，重新创作一幅画稿。根据“蓟北秋色”这个主题，在设计画面时要进行提炼取舍，并充分运用屮国山水画对立统一的辩证关系，确定哪些要，哪些不要，哪些多，哪些少，反复琢磨，精心安排。如画面中的房屋、树木都经过了精心安排，又增加了小桥。总之，要服从主题的需要。

四、骨法用笔

中国山水画构图以毛笔墨线为骨架，故线为骨，也就是“骨法用笔”。南齐谢赫在“六法”中第二点就讲“骨法用笔”。“骨法”是指造型骨架，“用笔”就是通过具体的线条将物象表现于画面中。中国山水画很重视线的表现，只有通过具体线条才能表现构思的内容。线是不是能准确表现物象，是否有力量，有没有音乐韵律感，都靠毛笔的运用。黄宾虹总结用笔时提出：“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”毛笔运用珐山水画构图的具体操作，对作品构图的完成起着重要作用。动笔前也可先以碳条打草稿，或通过小样画出构思内容，然后以毛笔画之。

构图步骤四：经提炼取舍后，在小稿基础上，正式在宣纸上进行构图。正式构图时耍运用中围山水画的笔墨技法，特別是骨法用笔，勾皴出山石轮廓和明暗关系。画出树木及点景，并随着刻画的深入，笔笔生发，贯彻始终。

五、取势造势

所谓“势”，是一种形象运动感。古人将构图称为“置阵布势”，说明“势”在构图中的重要性。王夫之在《姜斋诗话》中提到，“论画者口：‘咫尺有万里之势。’一‘势’字显着眼。若不论势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳”。这是说一幅山水画虽小，要有万里江山气势，如果山水画没有“势”，就像一张地图一样。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“远取其势，近取其质”的重要论述。这里的“远取其势”，指的就是山峦的起伏和云水的流动。在山水画构图中，山川河流，千态万状；山势高耸，突兀陡峭；飞瀑奔腾，烟云缥渺，都给人不同“势”的感觉。画瀑布如白龙飞下，飞下表现了瀑布的流势。总之，一些优秀作品使人感到有气魄，都是因为在构图上获得了取势、造势的成功。

构图步骤五：在正式画稿的基础上，还要对绘画作品继续布势、造势，也就是使作品更有气势和运动感。通过对山石的勾画和皴擦、点染，山峦起伏，山崖险峻；再通过对烟云的皴染，作品顿时柯了缥渺之感，给画面增添了活力和气氛。通过取势、造势，水墨画稿完成。

六、营造意境

意境在中国山水画中包括很多内容。一张画的主题，其取景构图，造型取势，情节安排，画面经营处理，都须在“意”字上下功夫。“意”是 一张画的灵魂。中国山水画讲究意境，讲究“画中有诗，诗中有画”的境界。艺术源于生活，构图时要有充沛感情，怀着对祖国大好河山的热爱进 入创作的状态，一笔一画既是客观形象的表现，又是自己情感的抒发，使画面达到“画山注入情，画树观其风，画云云有形，画水水存声”的艺术 境界。中国山水画的审美特点是创造情景交融的意境，境由心生，借景生情，通过精心经营，达到“我为山水，山水为我”的最佳结合。巾国山水 画没有固定视点，摆脱客观实景的制约，在构图中可“游目骋怀”“俯仰自得”，全心追逐画中“真趣”和“意境”，达到“可观、可行、可游、 可居”的境界，仿若行游其间的感觉。水墨画稿完成后，还要进行染色，营造秋天的意境。最后完成《蓟北秋色》这幅作品。

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