17-19世纪中后叶写实油画的革新与完善

16世纪以来，以油性材料打底使用油性媒介调配颜料的作画方法已很普遍，蛋彩这种绘画材料渐渐为油性材料所取代，以往繁杂的多层覆盖作画技术相应走向简化。整体来说，17世纪至印象派绘画时期是世俗或者说现实的写实主义取代理想的古典写实主义油画成为主旋律的时期，也是写实主义绘画渐趋完善，走向巅峰的历史时段。尽管这一时期在写实油画的范畴内，但鉴于绘画流派繁多，我们只能按时期兼顾主流绘画思潮逐一介绍。

总体来说，这一时期的绘画大体经历17、18世纪的巴洛克、洛可可艺术，18世纪末19世纪初的新古典主义、浪漫主义与19世纪中叶前后的现实主义、印象派几个阶段。特定时期、特定绘画流派都有自己的特点与意义。17、18世纪的油画强调戏剧化的人造光成为一股潮流，意大利画家卡拉瓦乔打破了之前油画中和谐有序的光感效果，强化了明暗对比的表现方法，往往用画面背景的大片暗部衬托明亮的主体人物，令人感到画中光线耀眼。荷兰画家伦勃朗继承并拓展了卡拉瓦乔的明暗强光法，把不透明的厚涂法与透明渲染法结合，造就画面强烈的光影与虚实变化。他那浑厚而又挥洒自如的画风是油画技艺的典范，他也成为西方油画的代表性画家。另外法国的拉图尔的用光也是这方面的代表；与此同时，强调直接的笔触及色彩表现力的趋势也不可阻挡。据了解，巴洛克艺术的代表鲁本斯全部用油性媒介调制颜料，它是一种现用现研磨且有流动感的颜料，使用加入树脂的调色液作画，由于油能很好地融合颜色的性能，鲁本斯能通过笔触很好地表现各种感觉，创造了接近现在的"一次完成法"的油画技巧。鲁本斯的挚友、西班牙的委拉斯贵支也采用类似的方法，变前者的激情动感为宁静典雅，创造了笔触轻松、洗练而意味无穷的油画技艺。荷兰画家哈尔斯用挥洒自如的笔触敏锐地捕捉生动的人物姿态与表情令人印象深刻。另一个荷兰画家维米尔善于用珍珠般圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温馨的气氛。法国画家华托浪漫而迷人的笔触让人留连忘返。他们的画作显示了对古典油画烦琐程序简化所带来的油画技艺与精神传达的自由。（图1-2-1至图1-2-3)

图1-2-1  伦勃朗《自画像》【荷兰】

图1-2-2《教皇英诺森十世》【西班牙】委拉斯贵支

图1-2-3 《玛丽*德*美第奇抵耷马赛》

这两个世纪的油画技法有以下几个程序：首先，重视底色的作用，开始阶段做一棕色或灰色的底子，接着用褐色与白色画出完整的素描，底色在其中作为中间调子被利用，同时为后面的油画效果做铺垫；然后，用透明油色根据前一阶段的素描稿罩染，通过这样的色层渲染在完善素描关系的同时能获得美妙的不同于直接调配的"视觉灰"；最后，在前两个阶段的基础上用油色像现在的直接画法一样完成作品。19世纪前后，工业文明带动的以光学、染色化学为基础的色彩学理论建立起来，随之而来，化学合成的、品种繁多的新颜料出现了，便于携带的锡管油画颜料越来越普及。油画的描绘对象由神话、宗教这些遥远的世界彻底变为关注眼下世俗、现实的世界，画家关注鲜活的自然与现实世界，忠实于自己的视觉发现。从借古喻今的新古典主义（图1-2-4)到富于激情与理想的浪漫主义再到现实主义绘画（图1-2-5、图1-2-6),从尊重眼前所见的18世纪末的英国风景画派到19世纪初的面向自然的法国巴比松画派（图1-2-7)再到1874年巴黎的第一次印象派画展，这些都预示着油画又有了新的突破性的拓展。

图1-2-4 《泉》【法国】安格尔

图1-2-5 《泉》【法国】库尔贝

图1-2-6 《拾穗者》【法国】弥勒

图1-2-7 《蒙特方丹的回忆》【法国】柯罗 

印象派的绘画代表着这个阶段的成果，同时绘画题材的解放与绘制方式的自由也预示着自然的写实油画走到了顶峰。（图1-2-8至图1-2-10)画家尊重视觉发现，以直面自然写生的绘画方式，用直接调配颜料的方法沉迷于他们的视觉世界，他们用科学的冷暖变化的条件色的理念与方法淘汰了过去油画中的酱油调子，他们的色彩表达是写实油画色彩的巅峰。

图1-2-8《吹笛子的少年》【法国】马奈

《红屋顶》【法国】毕沙罗图1-2-9

图1-2-10《贝尼里岬的岩石》【法国】莫奈

他们确立并成熟起来的绘画方法就是今天我们惯用的一次性直接画法，它的技法特点是：

①为取得明亮、清新的色彩效果而变涂有色底子的习惯为白色底子。

②变古典油画造型与色彩的相对分离解决为造型与色彩的同步解决，也就是直接的描绘中要一步到位地兼顾到两种因素。

③用厚涂法、并置法等凸显纯粹色彩的表现力，大部分画家不用过去惯用的褐色、黑色颜料以达到预想的色彩效果。

④生动、可见的笔触与鲜活的色彩成为油画的显著特点，这也最终改变了人们对油画的欣赏习惯与审美要求。

另外值得一提的是现实主义油画融合印象主义的成果在俄罗斯奠定了又一座高峰。列宾、苏里科夫、谢罗夫、列维坦等画家的作品表达了俄罗斯民族大方、朴实的气度。（图1-2-11)

图1-2-11《春汛》【俄国】列维坦

尽管19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，油画技法也相应各具面貌，但总体而言都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各部分的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成协调的关系，不存在突兀的色块；笔触基本上是为塑造形象服务，被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域相近的真实空间效果。

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