绘画名家米莱

1814〜1875年，生在法国诺曼底乡村格留什，是优秀的法国民主派画家，是出色的肖像画、素描画，还有色粉画和铜版画的作者。他在19世纪的绘画中确立了真实反映农民日常艰苦分动的新型风俗画。

1832年，米莱来到瑟堡，向很平常的画家兰格路易和穆舍尔学画；1837年，米莱进了巴黎德拉罗虚的画室。虽然这位新老师德拉罗虚很有名气，但米莱并不满意他，以前大师们的作品吸引着他。

两年以后，米莱独立进行工作。从1840年起，他的作品就出现在沙龙展览会上，但他们并没给作者带来名气。除肖像画之外，米莱还从事神话题材图画的创作，画裸女、浴女和风景画，创作与他的天才性质不同的题材和人物形象。

寒冷的十月

画家创作活动的真正繁荣时期，是在1818年革命之后。从来没参加过革命运动而且否认斗争道路的米莱，竟然参加了歌颂革命的优秀作品竞赛，创作了两幅描写寓意性人物的色粉画——《革命》和《自由》。他与让隆和巴比松派的杰出画家们很要好。让隆是许多反映工人、农民生活，抨击不平等现象的素描画的作者。

米莱在创作中，把农民的形象确立为亨有与大家同等权利的主人公，歌颂劳动者。他的天才促进了法国现实主义和民主主义艺术的进步路线的发展。

米莱和巴比松派的接近是长期的，也是理所当然的。1849年他转去巴比松生活和工作，一直到1875年逝世时，几乎没有离开过。他在这里创作出自己最优秀的作品：《播种者》、《剪羊毛》、《嫁接果树》，这些作品第一次现实、真实地反映出农民的真正生活、他们的艰苦劳动、为生活进行的不懈斗争。米莱写道：“在我而前从来没出现过生活的快乐一面，我不知道它在哪里，我从来没见到过它。”画家的许多作品展现在社会而前的是非常可怕的人民贫困的图景。

在他最优秀、最著名的画中，有一幅叫作《晚钟》，画家在这幅画的荒原背景上，表现了一个农民和他的妻子在晚上传来远处教堂钟声的时候，为死去的亲人默默祈福的情景。不单是对命运的谦恭和柔顺，更重要的是与祖先、与人们休养生息的大地的联系，在这幅画中都表现得既通俗、简洁，又激动人心。几乎在整个作品中都感觉出音乐的旋律。黄昏的降临、寂静、落日的柔光、地上升起的烟雾、从田野上飞起的鸟雀——似乎这些都在强调着此时此刻的情景。

在18世纪60年代后，特别是70年代，米莱作品的选题发生了变化，出现了理想化的东西。他偏重于风景画，并创作出充满大自然诗意和生动感的优秀画卷《十一月的傍晚》。

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