工笔花卉技法的色调配置方法

一、色调与情景

前人有言:“设色妙者无定法，合色妙者无定方因画家的思想感情各异，景象的朝晴释雨瞬息万变，其感受也就千差万别。含情具意的色调，千变万化的配色也就产生了。故曰：设色妙者、合色妙者妙于“源于贺色，成于情意”；景情变化无穷，所以说“无定法、无定方”，因此，我们不要把“随类赋彩”理解为依样画葫芦，必须“随类随神决色相，从情从境配色调”，才是正确的观点，“法”也就在其中了。

现在用《莺歌》（图28)—画来谈谈如何“决色调，配色彩”的。

这张画是以“满园春色”的杜鹃为主景，加上三只黄鹂及多只蜜蜂等初春的景物所组成的。作者的£意是通过三者反映出“春暖花开，蓬勃活跃”的情趣。从这景、情、意三者统一的要求来看，用比较强烈的色调可以增加暖春欣欣向荣、百花齐放的气氛，达到奋发上进的共鸣。因此采用强力的冷对比的色调，以朱砂色和粉红色画杜鹃花，中间穿插绿色的小叶，这样就把暖舂的暖意强力的表现出来了，加上两只以深黄为主是黄鹂，使杜鹃花娇艳的色彩和黄鹂亮丽的深黄色相映对比，从而产生“生动活跃”的热烈感，显现了强力富有生命活力的浓春情意，几只赭墨的蜜蜂，散飞在花香鸟语之中，使色调增添了情趣，显得丰富多彩，产生了旋律美，从而完成了景、情、意三者的色调配彩。

二、采光采色

工笔花卉的采光采色和油画是不同的。它的采光，以能表现物体的组织结构与表现形式相统一的原则来决定因此，一般都采取在正光或散光下的明暗来表现对象的立体感。采色，则以对象的本色为根据，并结合整张画面的情调来决定。

我们知道，一般油画对明暗色彩的表现要求能反映出一定的时间感，因此必须定时定光。以块而造型的油画，一定要削弱线的作用，方能使形式和谐。反之，以线造型的，工笔画势必要求对组织结构、轮廓形体有明确的表现，不然会模糊了形象的鲜明性。因此对采光的要求，也就以能充分显示物象的结构和轮廓为原则此外，在正光与散光下色相变化也很少，所以设色就采取以本色为主，并酌情参照在正光或散光下形成的明暗来处理，这样也就和以线为主的造型.方式在形式上统一起来，从时使形象史完美，风格更鲜明，表现力更充分了。

三、明暗浓淡

根据一般规律，如画一朵单色花，其浓淡表现为内深外浅。如画一朵粉红色的荷花，因它的本色是外深内浅的，那么设色也就外浓内淡了。

叶子多取叶尖淡、叶柄部浓的表现方法。叶有正反，正面深，反面淡。远近的花叶，近浓远淡。

画面全局的明暗、浓淡的表现，如前后相距较远、层次分明的，一般说是明暗对比强烈的最近，渐远暗部则渐淡，而明度不变，可利用明暗对比的强弱所引起远近不同的感觉来表示。在有些折枝花鸟中，尤其是小幅的花鸟，则多采取浓浓淡淡的互相衬托，

这里顺便说明一下鸟的明暗处理。就鸟而言，不能画成像一个四周深中间淡的鸡蛋一样3如果这样来表现鸟的立体明暗，会产生笨重的感觉。较好的处理是中间较深，边缘较淡，像淡淡的光线从对面偏下的方向射来一样，这是总的明暗概念。至于各个羽域的深浅，除依照本色的深浅外，一般都是前深后浅的。

四、配彩类别

工笔花卉的配彩（整个工笔花鸟画也是一样)，大体可分为墨彩、淡彩、粉彩、重彩四类。

1.墨彩：不论勾线或不勾线，完全用浓淡墨来渲染表现的叫“墨彩”。墨彩以淡雅为佳。避免产生沉闷重浊的感觉，似也不宜淡而无味，有失精神。在画面感觉上要有“清新素雅”的效果为好。

2.淡彩：在白描和墨彩的甚础上，用较淡的色彩渲染设色的，叫“淡彩”。淡彩要做到“色不碍墨，墨不离色”，既能融合一体，又能见到笔情墨趣，这样才能显出淡彩“幽雅秀丽”的特色。

3.粉彩：用勾染或没骨的方式，植物质色、水彩色及白粉为主，以稀薄的石色（矿质色）为副来设色的叫“粉彩”。粉彩勾线,应以淡墨为主。设色要做到“薄中见厚”；用粉要做到“晕化自然”，才能把粉彩的“娇丽明艳”表现出来。

4.重彩：重彩多用勾填与勾染来表现。用色则以“石色”为主。设色较厚重，晕染也较困难，要特别重视设色的顺序、用色的厚薄、用笔的轻重、用水的多少等问题。重彩的色感是“雍容华贵，绚丽耀目”富有装饰味；染色以能做到“厚中生津、色无泛白、染接自然”为得法。

四彩除单用外，在一幅画中可以兼用，所以在实际作画中变化就多了。有时还可以同内描结合运用。总之，要活用不要死套。

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