光影在油画创作中的重要作用

追溯西方文化历史的长河，在西方传统的油画艺术创作中，光影被放在了一个相当重要的地位，究其原因，简单来说在大师们的眼中正因为有了光影才有了画面中的万物。

在油画创作中，光被賦予如此重要的身份和作用，并不是单纯的某些个人的喜好和推崇，而是自从油画艺术产生以来，无数艺术家的切身创作经历，经过不懈的实践验证之后得来的，光影的组织和运用贯穿油幽的整个创作过程的始终。涉及经营构图，形体塑造，色彩表现，情感主题表达的方方面面，总之光影几乎掌控了画面的一切。

1.光影的设定对画面的构图具有重要的决定作用

在油画创作的构图阶段中特别是对于传统具象写实油阃光被当做首要因素考虑，光线的打入方向和角度决定了画面中主题的位置或朝向，不同的光线产生不同的画面感觉，同时光线所形成的光束和阴影也是分割画面的重要部分，直接影响画面的最后效果。

17世纪荷兰伟大的风俗画家维米尔，就善于运用光影组织构图，制造出一种温馨舒适的室内光线感。纵观他的作品，在构图上有明显得特点，任务多处于室内并且临窗，阳光从画面左面的窗户呈45度斜角打入，心人物或是正对窗户，或是半侧对窗户面面对观众方向，一是光线在人物脸部形成丰富明亮的光影效果，在他的画面里光影完全成为了画面背后的主宰，在他的著名作品《到牛奶的女仆》中，这一光影构图原则得到了充分的体现，画面中的女仆半侧对着窗户，画面左侧上方是一扇木窗，阳光通过窗户打入弥漫整个房间，女工的左半侧脸处，直接照射之下，神情专注，注视着缓缓倒生活的下的牛奶，黄色的商议和蓝色的围裙在光的照射下呈现鲜明的比对，十分耀眼。在窗台下方是一张摆满静物的桌子，桌面迎合光，整体是一片亮色，而下垂的桌布和人物的下半身衣服则则和墙面的逆光部分融为一体，同一在透气的的影子里，含蓄时丰富。画家很好的利用了光线对画面的布局做了恰当了的安排，是画面里的一切显得那么明亮而自然。

2.光影对表现物体的体积和空间具有重要作用

生活的经验告诉我们，没有光我们的眼睛就会像在黑夜里一样伸手不见五指，。而油画艺术是属于视觉艺术的范畴，没有光我们就看不见物体更无所谓表现，所以光在油画创作中具有无法替代的作用。现实中我们借助光来观察物体，当我们在画布中去变现现实时光线自然是不可不画的对象。在光的照射下物体呈现出千变万化的形体，并随着光的变化产生奇幻的层次变化，或明或暗或整或碎或简或繁，或虚或实，总之光线丰富着我们的视觉画面。

3.光线产生丰富的色彩变化

我们生活的这个人自然，在光的照射下，呈现出千变万化的色彩。今天我们才知道颜色并不是物体本身就具有的，前提是必须有光的存在，是光的照射使物体反射或吸收不同波长的光线才使我们感受到不同的色相。让我们能辨识颜色的不同，又由于光源颜色的变化，强度的不间，角度的变化，等等使光照的颜色发生改变，不再是单一的某种固定不变的颜色，可以说光产生颜色的同时也让人颜色变得不可能是稳定的。光色的相互作用，使眼中的色彩变得缤纷绚丽，奇幻迷人，感受到更加丰富的视觉享受。

4.光线帮助我们从视觉上感受虚拟的质感

光线不仅能强化形体，呈现颜色，还能帮助我们从视觉上感受虚拟的物体质感。我们知道只有真实的物体才有质感，要从视觉上表现之感就要借助光的力量，在光的照射下不同质感的物体表面更容易形成明显的质感K别。光滑的物体表面明暗过渡均匀，高光强烈，反射周围物体的影像也越清晰，粗糙的物体表面组较多突起或凹陷，亮暗不均，或高光微弱，反射周围物体的影响也越模糊，正因为有光我们才会更清晰的感受到这一切。

法国画家夏尔丹是有名的静物画大师，他的静物画题材丰富，体积饱满，而且质感十分逼真。他笔下大童的静物画之所以如此精美绝伦，除了画家精湛的刻_技巧之外，为对象设计一个最合适的光线成为了最重要的因素，这对表现体积和质感尤为重要。

通过解读大师的画我发现，夏尔丹的景物画和维米尔的风俗画在用光上有出奇的相似性，都是从画面的左上侧来光，彔物半侧或大半侧受光，这样物体无论从体积刻画还是明暗层次处理上都是最简单也是最有效果的。这样的用光把物体的体积得以充分的体现，并且层次分明，为亮灰部和明暗交界线的关键部位的刻画提供的便利的条件，物体的质感得以完美的表现。

油画艺术对光影具有较强的依赖性，不但油画艺术的造型需要借助光来体现，画面背后隐藏的更深层次的主观情感也需要光影的介入来表达，这样才能创造出画由丰富内容充实，具有较强的艺术感染力的作品。结合西方大师的经典作品我们发现了艺术创作的奥秘。光线是艺术的魔棒让作品焕发出迷人的魅力，在油画创作中我们应善于用光，精于用光为创作出好的绘画作品更好的服务服务。

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