素描作画的明暗画法与光线

明暗画法造西方素描一个长期研究的传统课题。15世纪文艺复兴时期，达•芬奇提出了“明暗五调子”的概念，并创造了“居次转移法”，以表现光影在形体上的微妙变化，使绘画形象产生真实感，以及由近及远、山明到暗、山实到虚的画衙空间深度。荷兰画家伦勃朗把光线对造型的影响加以强调，使画面造型具有强烈的光感与体枳感。印象派的画家把他们对光线的热爱引人素描，使素描的明暗变化更为丰富。

明喑来自于光对物体的影响，是物体与光线共同作用的结果。光在物体的各个而上产生不同的明度效果，带给人们视觉上的不同感受。

不同的光源对同—物体的影响是不同的。间样的光源，对远近不同的物体影响也不同。它们之间的关系复杂微妙，需要细心的观察与敏锐的感觉。

一、光源

在各种光线中，灯光最为稳定而强烈。它可以根据绘画的需要调节远近、强弱、角度。在灯光下，三大面与五大调子十分明显。灯光下物体的边线比较淸晰，五大调子之间的过渡性不明显，调子与调子之间关系较为确定。明暗交界线的转折较硬，调子很重。亮面与暗面对比强烈。

自然光的变化最多，一天之中随着时间推移会产生各种光线，在写牛.难度上较灯光为高。自然光照射的物体，在强烈阳光下会产生与灯光相似的效果，在普通光线下，物体的边线比较柔和，调子之间过渡非常自然，面与面之间的对比不强烈，明暗交界线转变平缓，变化丰富。由于自然光变幻得很快，所以在作画的过程中要对各种明度关系做到心中有数，条理清晰。

在灯光与自然光共同影响时，明暗变化会越出三大面、五大调子的法则，产生混乱的光影，这是在日常写生中常遇到的情况。此时，必须进行分析，将灯光或自然光中的一方进行强调，做到主次分明，将光影变化重新归入三大面、五大调子。

明度是明暗的深浅程度，纯白的有膏明度敏大。色彩也有明度，是某种色的反光最，也就是色彩的明暗特征。在白炽灯下的白色是明度最亮的，灯影的黑色是最暗的，在两者之间是各种程度的灰色。自然界中很难有纯白、纯黑与纯灰，因为任何物体表面都有本身的色彩，而这种色彩又会受光源颜色的影响。因此，所有的明度都是相对于当时的环境而言的。画家还可以根据需要改变明度。

明度的对比是指画面上的明暗对比，它决定空间摆放位置和空间形态关系。空间形态因为所运用的明度对比而前进或后退。明度被用于表现节奏与质感。明度可以传达情感，渲染气氛。暗色代表深沉与I玉抑，亮色代表轻松与愉悦。画家对明度的把握，可以对观众的情绪产生影响。明度对比可以营造舞台化的效果，如熟练运用强烈的明喑对比就能在一幅作品中突出重点，将欣赏者的注意力吸引到重点要表现的部位（图3-5)。

二、物体

1.物体本身的明度、质地、形体对光线的反映各不相同，因此也影响了我f门所看到的明暗变化。一般来说，同一物体，光源强，反射就强；投射角度愈垂直，明度愈髙。对不同的物体来说，物体固有色越浅，质地越光滑，反射越亮；反之，则逐次减弱。

2.明度的对比与光源距离、物体固有色有关，近处对比强，远处对比弱；固有色浅，对比强烈；固有色深，对比较弱。

3.物体的转折处对比加强，明暗交界处对比最强。

4.物体受光面有扩张感，暗面存收缩感。

5.物体块面的转折影响明度变化，体面转折明显，层次清楚，反之则微弱细腻。

6.物体顺光时近明远暗，逆光远明近陪，侧光明暗对比清晰。

三、光的角度

同样的物体，在不同的光照角度下也会呈现不同的明暗与感觉。一般有以下几种情况。

(一）平光

正面照射的平光，受光面打，变化小，固有色清楚，轮廓线明确，但体积感不强。

(二）顶光

顶光是由上而下照射，倾向朝上的面较亮，倾向下面的面较暗，明暗对比、反光、投影都较清晰（图3-6)。

(三）侧光

从侧面照射，可分左右、上下多个侧面角度，每个角度的照射效果都不相同，可以多方尝试。其特点是明度对比强，体枳感强，便于塑造形体（图3-7)。

(四）逆光

光线来自背后，绝大部分背光，反光微弱，效果独特。一般在使用时要主动加强反光，增加透明度。

(五）环境光

周围环境或物与物之间的反光，一般光感较弱，但对体积的表现十分有用。

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