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艺术摄影的风格和流派
20世纪上半叶以来，摄影在艺术表现上开始呈现出多元化发展。摄影艺术家们不满足极影的纪实特性和有限题材，展开了新的视觉试验，利用摄影手段，寻求各种影像造型的尝试性创作。在表现形式上，旋涡照片、物影照片、剪辑与拼贴、光学畸变和反转（中途曝光)……纷纷应时而生。艺术摄影伴随着世界性艺术思潮，在二三事年间，相应演变出众多的风格和流派。
一、未来派摄影
未来主义发端于意大利，受立体主义的启发，派生于1910年代。末来派摄影信奉现代机械文明产生的是运动、速度和力量，而以往的静态艺术是过时的。未来派认为，“一匹奔跑的马，不是有4个蹄子，而是有20个，并且它们都是沿着三角形运动的”，采用以事物的运动和速度状态来表现空间和时间。在摄影上，末来主义风格表现为动态摄影。
1910年意大利的安东•吉乌利奥•布拉加利阿（AntonGiulioBragrglia)最先提出摄影上的未来派宣言。布拉加利阿的观点是：摄影动态可以捕捉动作的复杂性、韵律、真实和非物质性。动态摄影的动感并非是技术上的失误，而是客观举物在运动中的完整轨迹再现。布拉加利阿在创作上的试验，在今天是普遍被运用的摄影表现技巧，将动静结合作为一种拍摄手法，用来强调摄影图片静态画面的运动感。（图2-7-1)
二、物影照片
将物体置于感光材料上，直接用光线曝光，再按常规显影后所得到的照片，通称为物影照片。20年代，受达达运动的影响，在摄影领域出现了以物影为形式，进行抽象和超现实表现的作品。物影制作的意义，不在形式是否新颖或完美，而在于其创新试验的大胆尝试和艺术的前卫精神。
克里斯汀•夏德（ChristianSchad)，德国画家、摄影家，瑞士达达派成员。自1918年起，最先利用平面材料制作物影照片，进行拚贴抽象表现，而被誉为“夏德照片”（Schadograph)(图2-7-2)。
拉兹罗•莫霍利-纳吉（LaszloMoholy-Nagy)匈牙利人，本世纪最杰出的前卫艺术家之一。生前辗转多个国家，足迹遍及欧美。在他的艺术生涯中，干绘画、雕塑、建筑、设计、摄影、编辑和出版多方面均表现出独有见地的个性。在学术上，对表现、构成、未来、达达、抽象兼收并蓄，试验上善于调用各种手段。最突出的研究是以光、空间和运动为对象；以构成主义创作机械化活动雕塑；以抽象手法进行光绘画和物影照片的试验等（图2-7-3)。莫霍利-纳吉在1946年因白血病早逝，英年51岁。生前并无显赫声名，但他在工业设设计、平面设计、广告学、建筑和雕喂等多个领域的独特创见，在当今仍持续产生影响，他的成就甚至属于明天。
曼•雷（ManRay)在摄影上最突出的创造是利用多种物体创作立体性的“光彩图”（Rayographys)。曼•雷的物影照片与夏德的不同处是，夏德用平面材料做物影，没有影调的变化，而曼•雷由于采用立体材料，包括透明成半透明物体，因而有着影调的变化。
曼•雷在摄影上另一个图突出的创造是率先应用萨巴蒂效应发明了“中途曝光”的摄影技法（图2-7-4)。曼•雷于1976年逝世。
三、剪辑与拼贴
剪辑在中国叫“蒙太奇”，即德文Montage的音译，原意指装裱、安置和组合。剪辑照片的技法出自20年代德国达达派，当时是将文字和图像拼集成单独的作品。拼贴从域势辑，是从剪辑派生出来的，只是手法更加丰富，而技术上则不求考究的图像集合。剪辑一般指文字和图片的组合，而拼贴则包括更多的物品；剪辑强调作品的内容情节，拼贴则更侧重艺术表现形式。剪辑和拼贴常混合运用。
达达派摄影即是运用剪辑与拼贴的方式表达自己的观念，达达派摄影拒绝与美学鉴赏有任何关系，崇尚虚无，影像戏谑、怪异，常常让上人匪夷所思（图2-7-5,(图2-7-6)。但是达达派强调主观性、随意性和偶然性的造型观念也对后来的摄影形成了一定的影响。其代表人物“约翰•哈特菲尔德（JohnHearlfield)亚历山大•罗德钦科（AlexanderRodchenko)。
四、抽象与超现实
抽象的本意是从现象的本质中，提取要素来突出特征。抽象指影的表现，主要是以事物要素的具象或事物形式的非具象，来传递视觉情绪成表达更含蓄的内涵。抽象主义摄影关注那些被人们忽略的形态、光影，特殊的视角，镜头变形，镜像等元素。摄影师们将抽象的视觉元素组合成看似陌生又熟悉的画面，试图用这样的摄影表现来探索人的潜意识。
超现实是让现实和非现实在矛盾中共存，用写实的手法来表观非现实的现象，创造出既有现实中的合理，又有非现实的怪诞，以似是而非的构成，让人不可思议。超现实摄影正是利用摄影的“真实性”，使非现实成为具有合理性的创作手段。起现实主义摄影自达达派摄影没落后逐渐发展起来，在创作手段上更尊重摄影特性和美学规律，表现上力图超越时空，进入人的心理空间，探寻人类的心灵世界。超现实摄影的创作技巧和影像效果在今天的媒体插图摄影中依然可以看到影响。
抽象和超现实作为艺术表现手段，本世纪以来，广泛地为摄影家所使用。如施蒂格利茨以云彩进行抽象表现的“等效”系列；爱德华•韦斯顿对自然形态的抽象表现；亨利•卡蒂埃-布列松在现实主义风格上的超现实运用；而科伯恩、夏德、莫霍利-纳吉、曼•雷、哈尔斯曼等史是善于运用抽象或超现实语言进行摄影创作的大师。
弗朗西斯•约瑟夫•布鲁吉耶尔(FrancisJosephBruguiere)，本世纪著名的美国摄影家。擅长于抽象和超现实表现，在运用多次曝光、剪辑、对光线构成的图案和割纸抽象等多方面都有卓越表现。（图2-7-7)
克拉伦斯•约翰•劳哈林（ClarenceJohnLaughlin)，当代著名美国摄影家。他是一位多产的摄影家（图2-7-8)。以超现实摄影和抽象摄影著名，擅长将静物照片、建筑物照片、抽象照片和人像照片用多次曝光进行合成，他的风格影响了几代摄影家，包括杰利•尤斯曼。
比尔•布兰特（BillBrandt1904-1983)，英国人。布兰特早期从事新闻和报道摄影，二次世界大战后，兴趣转向表现主义和超现实主义。广角变形、怪诞照明、无中间影调的高反差等手法的突出运用，使他成为英国独树一帜的超现实主义摄影家。（图2-7-9)
杰利•尤斯曼（JerryUelsman1934-)，美国当代著名摄影家。他擅长在暗房中，运用合成、叠放、正负像倒置等工艺，进行超现实摄影表现。作品特点是以巧妙、复杂的暗房技法来改变正常视觉的空间和比例关系，从而将人和景营造出新奇的怪诞（图2-7-10)。在制作时，他常同时用6〜8台放大机进行合成和叠放，其暗房被命名作“视觉研究室”。
欧文•布鲁门菲尔德（ErwinBlumenfeld1897-1969)出生于柏林，1946年入美国籍。他是20世纪时装摄影大师，从30年代进行过多种摄影工艺的试验和研究，如反光镜、变形镜、反转效应和网纹负片等（图2-7-11)。在抽象、超现实、剪辑等风格的表现上，布鲁门菲尔德都有着卓越建树，40年代至50年代闻名干欧洲和美国摄影界。
五、主观摄影
严格讲，主观摄影不是一个流派，而是一种摄影观念的延伸。摄影的最大特性是具有再现事物的功能，除了完成视觉表象上的如实记录外，摄影是否还能进行有关内涵的探索和传达？主观指影关注的正是如何用摄影表达事物的精神内涵，或摄影者的内在精神如何通过相机去呈现出来，即精神的主观能动性在摄影活动中的作用。主观摄影不拘泥于写实还是作写实的拍摄题材，也不拘泥干写实还是非写实的表现，认为摄影不在于形式，而决定于摄影家对主题的特殊敏感性。主观摄影注重在影像中流露出摄影家的主观感情。
米诺•怀特（MinorWhile1918-1976)，美国当代著名摄影家，摄影教育家。对心理学、禅宗和东方哲学的研究使他相信，摄影应当是能够创造出心理学、艺术、科学和宗教相交叠的一个客观瞬间。在摄影的创作和教学中，米诺•怀特尤其重视主观感情注入摄影作品的意义和作用，并且，在运用施蒂格利茨“等效”理论的内省特点、亚当斯的“摄前预见”和“区域曝光”方法中，得到出色的结合、继承和发展。米诺•怀特的作品，大都是以自然物象为题材，但由于他能将自己的情感和心绪赋予拍摄对象，因而使他的作品，看上去充满了神秘的隐喻和哲理感（图2-7-12)。米诺•怀特的风格，在20世纪60年代，曾成为一代美国摄影家的效仿楷模。
奥托•施泰纳特（OttoSteincrt1915-1978)，德国摄影家、摄影教育家。施泰纳特全力推行和倡导创造性的摄影。依施泰纳特的见解，主观摄影包括“个人摄影创作的所和领域，从抽象的物影照片到心理上意义深远的和视觉上严密构成的新闻报道”。“主观摄影”的概念表示，形式并非重要，重要的实质在于摄影者的主观感受，即通过影像所表达出的摄影者的主观情感。（图2-7-13)
摄影在追求艺术的实践中，在与其它艺术形态的交融、繁衍中，不断形成表现上的风格和流派，逐渐发展和演绎成艺术摄影。艺术摄影不论题材如何，在技法上，主要突出摄影本体语言中有关艺术造型的光、影调和构图等表现手法的运用。同时，注重以二维平面来展现三维空间的绘画性、设计性。在观念和格调上，强调创意与试验，轻视功利性甚至实用性。艺术摄影在表现形式上，强调使用艺术语言和手法，侧重主观意念的表达和视觉形态的美感。
学习艺术摄影的历史，了解著名的摄影流派、大师，把握摄影的发展脉络，分析各时代的摄影艺术发展特点，有助于拓展摄影者的视野，提升摄影表现的能力，以古鉴今，更可以避免研究和创作上的狭隘。
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