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凡•高的《向日葵》油画作品集高清大图解析

凡•高的《向日葵》油画作品解析

凡•高最有名的作品无疑是11幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内寒的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡•高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的情感。

“公众大都不知道凡•高创作了一组向日葵油画,”凡•高博物馆馆长、《艺术家信函》编辑利奥•詹森说:“我问及的人十之八九都觉得这事挺新鲜。”“很多人知道向日葵屮的一幅,并没想到有一个系列。”马丁•贝利同意他的看法。

16朵形态各异的向日葵,或绚烂或祜蒌,或隐或现,以淡黄色为背景,以深黄色为向日葵的主色调,另有儿朵含苞未放的以淡黑色点缀花蕊,颜色上给人一种强烈的对比,画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,让人感到生活充满希望,阳光是那样的明媚,天空是那样的辽阔。

1886年夏天,凡•高强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。他设想用“一系列黄色”的变奏,来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画。凡•高表现向日葵的手法別出心裁,他采用平面装饰的简化手法描绘物象,使画面富于平面感和装饰的意味。画面以黄色和橙色为主调,绿色与蓝色的细腻笔触,勾勒出花瓣和花茎。籽粒上的浓重色点和色彩肌理,具有强烈的视觉效果。那大胆恣肆、坚实有力的笔触,以不同的走势,在明亮、灿烂的底色t找寻不同的结构与色调,把朵朵向日葵表现得光彩夺目。

两年以后他在阿尔勒,也就是普罗旺斯地区的马赛北部定居,他对金黄色向日葵的兴趣又重新燃起。凡•高邀晴保罗•高更加入他的南方画室,此后便开始用向日葵画作来装饰他白色的墙面,以此增添画室的艺术气氛。凡•高立刻意识到他已经创作出了重要的东西,并且他的向日葵如此与众不同,几乎可以当作画家的签名,他为此感到欣喜。1889年1月,当时别的画家还在画牡丹或蜀葵之类的花儿,他告诉西奥说:“向日葵是我的。”“凡•高很早就意识到,向日葵这个主题独特而能引起共鸣,他可以将之变为自己的标志。”国家美术馆19世纪后期画作的管理员克里斯多夫•里奥佩尔解释说。

凡•高最有名的向日葵作品就是上图这幅。作品以饱满时纯净的黄色凋,展示/闸家内心似乎永远沸腾着的热情与活力。那一块块炽热的黄色,不仅融合了自然的光彩,而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激情。满怀激情和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比单纯而强烈。然而,在这种粗厚和单纯屮却乂充满智惹与灵气。总之,凡•高笔下的向日葵不仅仅是植物,而且是带有原始冲动和热情的生命体。

凡•高对精神冲突和心理运动的本质把握突出地表现在他对色彩的运用上。在当时只有他完全使用纯的光谱色作画,他善于运用互补的色彩对比,或者相互交融,或者相互对立,以增强色彩的精神性。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题,而是色彩观念从物到人的一种深刻的改变。凡•高以运动的色彩理论来指咩自己的创作,即眼晴能够把前一个感觉中的色彩印象移入后一个感觉,因此要表现心灵运动,就应该把前后两者同时绘入画面,在此过程中强烈的色彩对比具有举足轻重的作用。另一方面,他把印象派的色点扩展成色线,由此超越印象派而成为用心灵作画的人师。凡•高服从于心灵的召唤,经常用波形、螺旋形的笔触来表达粗犷和豪放的情感,以此给画面带来运动感和节奏感。

凡•高的向日葵在20世纪期间大获成功,由于画作的直接、清晰和有力,其复制品传遍全球。“我不想将我眼前所见原模原样地画下来。”凡•高在即将开始创作这组画作之前对他弟弟说,“相反,我用色随意,为的是更有力地表达自己。”这种感性、主观的用色风格对现代绘画影响极大,并在今天仍能直入人心。

“我想这样画画……凡是长了眼睛的人都能理解得了。”凡•高曾说。

 

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