北宋王诜《绣栊晓镜图》团扇绢本设色名画赏析

铜镜，也称“铜鉴”或“照子”。产生于秦代，制作工艺以战国、汉代、唐代最为精美。芥个时代流行的铜镜款式也不相同，战国多浮雕效果的山字纹铜镜。汉代铜镜上刻有铭文，星云镜、四乳禽兽纹镜、规矩镜都是当时的流行。唐代除继承传统的圆镜外，还创造了菱花式、葵花式、有手柄镜等新的样式，在装饰上还出现了鎏金、镶嵌、金银错等新工艺，螺钿镜代表着这一时期铸镜技术发展的水平。在中国古代，铜镜是妇女十分重要的日常生活用品，“男子气概”的花木兰，電还女儿身之后所作的第一件事就是“对镜贴花黄”。

除了文学作品外，绘画作品也对女性使用铜镜的场景十分偏爱。东晋顾恺之的《女史箴图》中贵族妇女坐在铜镜前而使女为其梳妆的场面。《绣栊晓镜图》是北宋画家王诜的作品。王诜，是神宗时的驸马都尉，与苏轼、黄庭坚等文人士大夫交往密切，曾在其家中的“两园”举行文人雅集活动，成为传播后世的“西园雅集图”的母题由来。《绣栊晓镜图》中，一个女子打扮好自己后，坐在镜前看着自己，几尺之外站着两个年轻女子，可能一个是婢女，一个是妾，她们都在专心于自己感兴趣的事，而并没有专心服侍女主人。在宋代女子的地位一般都很低，一个年轻女子必须从年轻的时候就要幵始小心的经营，以便在年老的时候在家庭中取得受人尊敬的地位。而女子一般熬到那个时候则早已青春不在，即便有人在一旁服侍，但镜中的自己已是面容苍老，与年轻美丽的婢女相比，更徒增了惆怅与感伤。

如果说《女史箴图》中的“女子对镜”，更多传达的是道德劝诫的含义，那么王诜作品中的“女子对镜”则暗示着对青春流逝的无奈感伤，具有了更为现实性的情感诉求。正因为如此，自宋以后王诜般的“女子对镜”及其题材寓意得到了继续发展，一直延续到了明清两代。在明清宫廷绘画中，“对镜”题材的创作极为普遍。清代宫廷画家的《雍整妃行乐图》（之六）和《乾隆妃梳妆图》，即很好地延续了“对镜”的题材，同时也是有关“对镜”题材传统含义的阐释。除此之外，在文人画的创作领域，如明代画家陈洪绶的《对镜仕女图》，画一个女子立于树石之间，手捧莲花铜鉴，表情忧伤，不仅通过“对镜”的画题强化了对青春流逝的感伤，激发对因年老色衰而失宠的女性的广泛同情，进而将心比心地发展出某种“弃世”的无奈自况，由此将“对镜”从表现女性的题材扩展至人类共有的情感领域。

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