南宋刘松年《天女散花图》绢本设色名画赏析

“天女散花”的典故出自《维摩诘经•观众生品》。维摩洁在丈室中“示疾”说法，一位大女，为了试探丈室内听众的道行，把花瓣撒向他们。花瓣飘到菩萨身上而纷纷滑落到地上，碰到弟子们身上则紧粘不掉。天女解释说，花瓣之所以粘而不掉，是因为弟子们“分别想”，不够专心。后来“天女散花”作为成语，用以形容大雪纷也形容抛撒东西等意涵。不少诗文都引用了这个典故，如唐朝宋之问的《设斋叹佛文》，有“龙王献水，喷车马之尘埃；天女散花，缀山林之草树”；如宋代陆游的《夜大雪歌》，又有“初疑大女下散花，复恐麻姑行掷米”。

除文学作品外，对“天女散花”的绘画表现可能是更为出色。南宋刘松年的《天女散花图》是根据《维摩诘经》记载而加以创作的：维摩诘，在三个弟子的簇拥下端坐画面右端，嘴唇微启，作说法的手势。画面左端的天女，左手捧篮，“手散花，身边奋一弟子，眼光也落在天女的身上。毫无疑问，天女是画面中的唯一女性，也是画面的焦点，图中包括维摩诘在内所有人的目光都投向了天女，就连维摩诘脚下的两只神兽，也目不转睛地盯着她。刘松年对于传说的充分理解，让他最终选择了天女散花的瞬间表达，并通过众人目光的描写，很好地回答“为何花瓣会在他们身上粘而不落了”的原因——因为他们完令被天女的美丽所吸引，分了“别想”，没有专心地听法。

在作品中，刘松年效仿东晋顾恺之的高古游丝描，以线造型，形象生动，用笔遒劲。此外维摩诘身上的璎珞，天女头上、身上的饰物，都刻画得十分精致，可见画家敏锐的观察力和扎实的写实技巧。作品的设色，画家刻意保持简淡的画法，仅天女的长衫、维摩诘的水裤，以红色加以渲染，令整个画面素雅中而独具古意。

宋代之后绘画中的“天女散花”，逐渐发展为将大女作为独立的形象而加以描写的样式，甚至完全脱离了宗教的语境而成为对美丽女性的赞美表达。如在晚清民国时期“天女散花”的画题就十分的流行，特别是清末民初“海上画派”的创作，更赋予这一体裁以吉祥、美好的含义，产生了雅俗共赏的社会效益。现藏于故宫博物院的任薰《天女散花图》，是这一时期的佳作，绘云雾缭绕之中美丽天女挥袖散花的场景，著名京剧人师梅兰芳即因对绘画中“天女散花”的感悟，遂在《维摩诘经》的基础上改编出京剧《天女散花》，领衔主演并名噪一时。这一画题在晚清民国之盛、传播力之广以及影响力之巨，由此亦可见一斑。

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