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如何才能画好速写?画好速写的方法

如何才能画好速写?画好速写的方法

 

明确学习速写的目的,勤画速写

画速写能锻炼学生敏锐的观察力和形象记忆力,通过不断的速写训练能使你的头脑与眼睛、手的关系达到协调,正如古人所云:心手相通。它是一种能力与素质的培养与训练,我们不应该只为考试而画速写。如果你想在绘画方面有所造诣,迅速地提高自己的造型能力,应该把速写训练作为一个突破口,把自己融入“速写生活”中去。随身携带一个速写本,走到哪儿画到哪儿,每天坚持画几张速写,像写日记一样记录生活。即使不方便动手画,眼睛的观察也不能停,作画的状态不能散,作画的思路不能断,可以“用眼睛去画”,真正做到“曲不离口,拳不离手”的上瘾境界。

 

当你养成用功的习惯,通过手不停地描画和你的见解不断加深时,你的技术提高也就会如此之快,甚至连你自己都还没察觉这一点。”

                     ——达•芬奇

 

向大师学习,向名家借鉴

学习速写,用功当然必要,但有一个正确的学习方法能够使学习事半功倍,那就是一定要选择好的速写范本去看,去临摹。当然大师的东西你不用去怀疑,那一定是好东西,只是大师的作品个性特点和风格都非常强烈,有的你不一定会马上接受。这时,可以请教有经验的老师给你推荐一些大师和国内的一些优秀画家的作品,有条件能听老师给你分析讲解他们的作品,这样收益会更大。如达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、荷尔拜因、鲁本斯、华托、安格尔、德拉克洛瓦、德加、门采尔、列宾、谢洛夫、席勒等,这些大师的作品比较适合学生学习、临摹,正如俗语所说:“熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟”。当然国内优秀画家的作品也可多临摹观赏。

 

具备辨识速写优劣的能力对艺术生至关重要

如今的艺术书籍市场泥沙俱下,各式各样的书籍给学生造成了许多困惑,甚至有些低劣的书籍误导学生对速写产生了许多错误的认识,这不是我们希望看到的。那到底什么样的速写才算是一幅好的作品呢?现在我们就来总结一下。好的作品必须具备构图完整饱满,人物比例动态生动准确,人物结构关系清晰,虚实相应,松紧结合,归纳概括,中心突出,特点到位,整个人物气韵生动等。决定一幅作品优劣的因素如此之多,从最开始的构图到最终的完成画面,从大的动态把握到局部的细节刻画,每一个步骤都可以决定成败。这些常规性问题在本书后面都会提到,且大部分学生在这些问题上都能达成共识,比如构图的合理安排,人物比例的准确生动,用线的方圆结合等,这些并不需要我去强调,我想强调的是一些在我们学生中普遍存在的错误认识。

 

一、片面强调用线的流畅性型

用线流畅是绘画的基本要求,却不是判断画面优劣的决定要素。许多同学在画速写的过程中•味地注重线条的流畅而忽略了对形体的准确把握,想当然地认为只要线漂亮了就是一幅好的速写作品。这样的认识着实肤浅,我们还是应该将更多的目光集中在事物的本质表现之中,透过表象传达内在结构(本质)才是艺术人的真正追求。

二、不看模特儿默画呆板型

画画最重要的是有一双会观察的眼睛,这可以通过不断的训练來获得。许多同学在面对模特儿时观察不够,仅凭自己以往的经验机械作画,完全弱化自己对模特儿的感受,这不可取。若想画出一幅好的作品,作者必须将自己的感受融人其中,先打动自己方能感动别人。如今许多美术培训机构,为r在短期内提高学生的画面效果,采取让学生死记硬背的训练方法,完全抹杀学生的观察能力,这无异于杀鸡取卵。画面的生动性是必要的,这一点我们可以从中央美院的速写考试中可见•斑,中央美院的速写选拔考试一直致力于速写的现场写生,考的就是学生的观察能力与画面的生动性,这必须引起我们的高度重视。

三、表里不一型

注重画面的内在结构关系,衣物要紧密地结合在形体之上,切不可空无一物,只注重衣物的款式与外形而忽略了人物的内在结构。在画衣物的时候要适当地主观把握,抓住人物重要的结构点,例如肩膀、胳膊肘、膝盖等。

四、不厌其烦装饰型

许多同学在画速写的时候,为了追求画面丰富的效果往往不厌其烦地给画面添加过多的装饰,这在一定程度上是错误的。速写既然定义为一种快速的素描,那总的来说追求的应该是•种概括的画面效果,少许的装饰能更加准确地传达出人物的身份特征和气质,也可以帮助画面产生韵律与节奏关系,使得画面更加细致与完整,同时对画面的趣味性也有很大的帮助。但是过多的装饰则会使画面的审美格调降低,并且显得繁复与生硬,所以说,装饰不是越多越好,在于精而不在于多。

五、漫画与速写混淆型

在教学过程中经常会遇到一些同学对各种漫画极其钟爱,这些同学在闲暇之余做过大量的漫画人物临摹,这是值得肯定与支持的,但有时这也会对他们的速写训练产生一定的困扰。首先漫画人物并非真实的人物,他们的身体结构往往会被夸张处理,并不符合人的正常比例与结构关系;其次漫画人物一般都比较程式化,大眼睛、尖下巴、小鼻子是许多日本漫画的人设模式,这与我们速写要求的生动性背道而驰。在这里并非否定漫画这种艺术形式,而是要学生能够明辨漫画与速写之间的区别,在坚持自己爱好的同时也要分清两者之间的差别,做到两者的相辅相成。

六、一味夸张型

为了加强人物的动态或特征,我们在作画过程中会采用夸张的艺术表现手法,使得画面更具视觉冲击力与艺术语言的准确性,但毫无原则的夸张也会使画面效果大打折扣。有些同学为了在考试中能使自己的画面引起阅卷老师的注意,将人物形象或空间关系做出了不合常理的夸张改动,使画面失去了真实性,虽然达到了引人注意的目的,但是然后呢?并不是引起注意就会得高分,就是好速写。好的速写必须能经得起推敲。在运用夸张手法的时候一定要掌握好尺度,一般情况下应该只对可以活动的部分进行夸张,而不能活动的地方则尽量遵循客观规律进行表现。

 

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