水粉画技法:水粉画绘画技法和常用特殊技法

水粉画技法

水粉画的表现力是极为丰富的，其中包括用色、用笔、用水，也可采用其它一些特殊材料和工具来表现一些特殊的技法。我们在此只讲述水粉画的一般的绘画技法和常用特殊技法。

一、干画法和湿画法

水粉画的着色技法，人体可分为干画法和湿画法，干画法和湿画法是水粉画的基本技法。所谓湿画法就是在颜色尚未干时，及时地衔接其它顔色。湿画法主要是依靠水的媒介作用，使颜色相互渗透，自然交接，顔色富于变化。这一画法必须在颜色未干前进行完才能达到预期的效果。

所谓干画法就是在颜色干后再画。这种方法笔触肯定、色块明确，适宜于表现形体结实、转折肯定的对象，如静物、建筑和石块等。

干画法和湿画法在色彩表现上各有所长，干画法因笔笔肯定，容易刻板。湿画法如画面控制不当，容易出现结构松散的毛病。在实际用中，两者很难截然分开，做画时应根据实际情况，干画法和湿画法可以结合运用。

二、晕色和平涂

有时画面上需要一些均勻的晕色和平涂效果，平涂时把颜色调均匀，稀稠适宜，最好用羊毛扁笔，有次序地一笔笔画上去。水粉画的晕色方法有多种，大面积的晕色可采用“接染”和“碰染”方法。接染是先涂上一层颜色，然后在前一层颜色未干时再涂另一种颜色，使其达到色彩逐渐过渡的效果。碰染是将两种颜色从两个方向往中间相接，两者相碰并重叠混合而达到晕色效果。小面枳的晕色可以在笔上先吸满一种颜色，边涂边退，一次完成晕色效果。另外还可以用枯笔干擦的方法，求得色彩逐渐过渡的晕色效果。

三、用笔

在水粉画的着色技法中，讲究用笔不仅仅是塑造形体的需要，而且也是达到“气韵生动”的重要手段。在我国传统绘画中，十分重视笔法的应用，特别强调画要达到“有笔有墨”，主张“随形运笔”，“意行笔随”。古代画家还致力于追求“意到笔不到”，“笔尽而意无穷”的艺术效果。在我国传统绘画中，用笔看做是造形、取神、传情、达意的最基本条件。尽管水粉画与中国国的表现方法有所不同，但研究中国画的用笔理论对于水粉画水平的提高有重要的意义。

我们研究水粉画的用笔方法，应着眼于所要描绘的对象，从表现的对象出发。水粉画的用笔，由于颜料的干、湿、浓、淡，用力的轻、重、缓、急，排列的疏、密、繁、简，可以给人以种种不同的感觉。

用笔一般来说要有所处理，既要有丰富复杂的地方，又要有单纯简洁之处，主体部分要表现丰富，精心刻画，环境陪衬部分则需简洁槪括。这样有轻重松紧的对比关系，画面就宾主分明，感染力强。运笔的走向要从结构出发，以增强形的塑造，而不能使用自己惯用的笔法。水粉画的用笔分别为涂、勾、摆、点、揉、擦等手法，在实际做画过程中应根据具体情况采用不同的手法。

四、水粉画的着色

水粉画的着色步骤比较灵活，既可从背景画起，层层推至近景，也可从主体物画起，还可从光色变化快的地方画起。这抉不同的步骤顺序都是为了一个共同的目的，为了方便做画以及准确把握住両面中主要关系，所以，要根据不同的写生对象的具体情况采用不同的着色步骤。如在风景写生中，通常是先画天空和远景，然后层层推至近景。但当我们画夕阳西下时，就应首先抓住光线变化快的地方着手画。

水粉画的着色步骤一般先从暗部画起，然后再向中间色调和亮部推移，这种方法有利于把握形体，画面厚实。用色要暗部薄一些，亮部可厚一些，这样暗部的色彩比较含蓄。要画的透明，有空气感，暗部的处理如何，直接影响到画面的光感效果。从暗部画起还可避免画面出现“粉气”的问题。

水粉画的着色一般要两三遍才能完成，要避免画的覆盖次数过多，覆盖次数过多画面容易搞脏，而且容易破坏原有的画面色彩效果。着色时要先薄后厚，如果开始画的太厚，则不易于后面的覆盖和修改，而且开始画的太厚易干裂脱落，也容易出现“泛色”等问题。

五、水粉画中水和白颜色的运用

水粉画中水和白颜色的运用恰到好处，是画好水粉画的另一个重要环节。水粉画中的白粉可以增强色彩的明度，降低纯度。水粉画中白颜色的使用十分广泛，画面中的灰部和亮部都是靠白颜色调配出来的。水粉画中白顔色的使用十分重要，但是，如果白颜色使用不当会使画面产生“粉”和“灰”的毛病。要避免画面产生“粉”和“灰”的毛病，就是要注意在画面的暗部慎重使用和凋配白粉。画暗部时，特别是画顔色深暗的物体时，应尽量少用白粉或者不用白粉，坷用土黄、土红、钴蓝、草绿等颜色与之调配，以保持暗部色彩的饱和度及透明感。

画好水粉画的另一个重要环节是水的运用。在做画过程中调入适呈的水能产生干湿薄厚的变化，但过多用水则会造成水渍斑斑。要根据画面的不同要求运用适量的水才能产生既流畅又厚重，既生动又有浓淡薄厚变化的感觉。在水粉画的做画过程中一般均按照先湿后干、先薄后厚的步骤做画。