小南美术网
版画的定义与特征
一、版画的定义
版画是指用刀子或化学药品等在木版、石版、铜版、锌版、麻胶版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，是用版作媒介所制作的一种艺术创作。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：从广义上讲是指除了油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；从狭义上说则是专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多指狭义。
1960年，在奥地利的维也纳市举行的国际造型美术协会的会议上，通过了《怎样才能被称为版画原作》的决议，为版画作出了具有国际权威性的基本诠释。分别是：1.为了创作版画，版画家本人利用石、木、金属和丝网等材料参与制版，使自己心中的意象能够通过原版转印而成为图画。2.艺术家自己，或者在其本人的监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。3.艺术家必须负有在上述版画作品上签署的责任，并且要标明试版或套版编号。
二、版画的特殊性
版画从制作方面说来比较复杂，但是版画有“一版多印”的特点，即在现今艺术世界中，只需在艺术家的监测下利用同一原版印出一定数量的版画，所有成品均被视为原作，这就是版画与其他的画种不同的地方。而对于其他画种来讲，当艺术家完成了第一张作品之后，无论艺术家怎样去用同一方法去作另一张一模一样的画，第二幅作品也只能被称为是复制品而已，而版画却不同，“一版多印”能够受到认同和尊重，成为版画的特点和优越之处。
从理论上讲，版画是具有“复数性”的媒介，如果将原版保存得完整无损，制作者就能够无限量地复制原版。一般而言，没有两张完全相同的的版画，这是因为版画在制作过程中无论是从印刷的压力、油墨的浓淡、套印的精确度以及印刷物料本身等方面的差异都会影响复印出来的成品。但是只要上述的条件差异不大，加上能够给观赏者以源出一辙的感觉就是成品版画了。
三、版画是民间艺术的代表
一提起传统的文化，有些人似乎就自然而然地搬出了我国的文人绘画，而民间艺术历年来都被视为山野文化，正处于濒临衰亡的边沿，对于民间艺术，如何去理解和借鉴，将体现在我们对中国传统文化的价值与地位的关注上。
中国的传统文化在古代曾度过了自己鼎盛的年华，民间艺术同样继承和发展了原始文化及原始艺术的基本特征，具有非常浓厚的原始意识和宗教意识，而且有很多的艺术形象都源于巫术、图腾崇拜和对自然无以名状的神秘膜拜上。原始艺术的稚拙和粗犷，具有很多于世代相袭的程序化和概念化。但是大多数的以为世俗题材作品，也反映了古代人对生活的无限热情和对美的孜孜不倦的追求，它们中有某种共性的统一。它们的某种共性是人类历史发展和艺术发展的必然规律。原始的本能的生存意识和现实生活中的具有指向性的心灵渴求(如吉祥、寿喜、富贵、多福等)，可以说他们对艺术追求更具有现实的意义，从半坡出土的陶器纹样，画像砖上的狩猎、耕织场面，以及民间大量流行的木版年画、神佛像中，我们不难看出，民间艺术所创作的数量是不可胜数的，是令人赞叹的。
民间艺术在造型上不受任何物象的透视比例、解剖、结构等客观因素的制约，形成了一种自然中的单纯化、秩序化和律动化，进而也产生了节奏和平衡、力感与动感的相统一组织结构。例如汉画像石的题材多取自神化故事，其整体结构相似，只是内容和局部有些不同，具有表现形式的夸张，表象手法细腻的特点，姿态活跃，而且极其生动，内容也多表现为现实生活和奇禽异兽，可见我国伟大的艺术传统在雕刻方面具有非常的优秀成就。
民间版画，作为一种民间艺术所追求的是一种心理理念方面的真实感。它所表现的物象是同一时空中，而在理念方面与它们发生着联系。在同一画面中只要能表达出作画者意愿，都可以通过时空中意象感情的流动把它们一一贯串起来，归结在相同理念的表现中。这种意念式的造型思维展示了一种随机性与自由性。民间版画多数都具有构图饱满、结构严谨、形象清晰等特点。
我国的民间木刻画经过了民间工匠的提炼和摸索，是长期的经验和实践的结果。形式和结构上不受任何客观因素制约，大胆夸张的变形，充分显现出民间版画的个性特征，随意取舍随意组合，随心所欲地为我所用，证明它是一个独特的造型艺术体系。
