书法章法布局的基本原则和形式

章法布局的基本原则：章法在发展过程中，形成了多种书法格式，同时也形成了一些作书规则。

1.意前笔后

章法的谋篇布白是创作书法的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写；而书写乂具有落笔定形、不得重改的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。卫夫人告诫说：“意后笔前者败……意前笔后者胜”，王羲之指出：“夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。”孙过庭《书谱》也说：“心不厌精，手不忘熟……意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”由此可见进行书法创作须意在笔先，意前笔后。

2.选用字体

书法以汉字为载体，而汉字具有楷、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体时，首先，按照所书的文字内容，选择最切合的字体，使得字体与文义协凋统一，以文字的形、意美（主要是字形），充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒脱的字体等。其次，根据书法的格式——中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。再次，针对具体环境，选配恰当的字体。同时，还要考虑到简化字体的应用。总之，作书布白要全而考虑，这样就容易符合谋篇“随遇而设”，起到章法新巧的效果。

3.纵横成幅

章法构成书法的形式，有纵横两大类。纵幅通称竖幅，存两种形式：一是纵有行，横有列，所谓“纵横成行”。幅式的写法，字体的要求变化不大，排列整齐，清朗美观，宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行，横无列，即成行不成列的写法，每行字数不等，字体大小不一，字距疏密不同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而乂协调统一，浑然成章。这种分布形式，以行、草字体书写为宜。横幅的写法，也有两种形式：是排列成横行的写法，乂称“横批”，主要的是匾、牌、碑额、门额等写法，传统写法是自右向左写，而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法，也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式，现今已有很大的发展，也把诗、词写成这样的横幅，裱成轴子，并有代替竖幅“中堂”的趋势。不过，纵横成幅的书法形式和方法虽然不同，但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。

4.首字领篇

《书谱》指出“一字乃终篇之准”，说明书法作品的第一个字，是全篇的标准、准绳，具有统领全篇字的作用，犹如列队的排头兵，奏乐的定音鼓，飞行的领头雁，重要而显明。张敬玄论书说：“法成之后，字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”因此，进行书法创作的谋篇，首先要按照所用字体的笔法和结字法，把第一个字的体势意态，写得有法有化，规范而灵活，成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格，把全篇的字写得大小适宜，疏密匀称，参差有致，争让得体，浓淡协调，虚实互成，首尾相顾，浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧，融合于字里行间，充分表现出书法艺术的形质美。

5.行气贯通

章法的行气贯通，就是分布“累成行，缀成篇”，以行间的气脉贯穿通畅，表现出篇幅的气韵生动，浑然天成。书法行气的气，就是王羲之所说“若书之气，必达乎道”的气。这种气，是书法的气脉，蕴含于书法的各力领，而蕴寓在行列中间的气，称为行气。蒋骥在《续书法论》中说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处仍续。”这表明书法的气，虽然是看不见的，但是经过书法家有法冇化的书写，就能使之显现出来。也就是把字与字、行与行之间的疏密、连断、向背、虚实等关系，进行“违而不犯，和而不同”的辩证安排，实施“穷变态于毫端，合情调于纸上”的巧妙书写，从而创作出形神兼备的书法艺术作品，其行气也就显然可见了。例如，我们看到的《兰亭序》，虽然是唐人临摹的，但是行气还是隐约可见的；而怀仁的《集王圣教序》，同样是王羲之的字，显然缺少行气。

6.墨色协调

书法的墨色协调很重要，古人虽然懂得墨法的重要，但是论述不多，因为他们学书工勤，学得了笔法，也随着学会了用墨。书法“中绝”后，人们因为学不好笔法，运笔不能与古人相比，所以就若重在字法和墨法上取巧创新。包世臣在《艺舟双楫》中说：“然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺-大关键也。”沈曾植在《海日楼札丛》中说：“墨法古今之异……自宋以前，画家取笔法于书；元世以来，书家取墨法于画。”书家采取“墨分五色”的画法作书，就自然形成了浓墨、淡墨、枯墨、涨墨等妍媸杂糅的情况。至于作书如何用墨，《书谱》不仅以巨篇墨迹做出了光辉的榜样，而且从正反两方而做出了精辟的阐释。所谓“巧涉丹靑，功亏翰墨”，指明了作书用墨不符合书法的情况;而其“带燥方润，将浓遂枯”的至论，道破了书法用墨的诀穷。这就是说，只冇以导顿疾潘、翻转耀抢的运笔方法，写出这样的墨色气韵，才能符合书法艺术的要求。

7.一气呵成

章法分布作书需要一气呵成，是由书写成章的特点决定的。书法写作成篇章，与其他艺术多不相同。作文需要反复修改，赋诗需要频繁推敲，绘画可以边画边改，而书法是落笔成形，“不得重改”。因此，进行书法创作，不仅需要意在笔前，“下笔有由”，而且要技法娴熟，以至“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”。同时，还要清心养气，物我两忘，气不盈息，一气呵成。作书只有这样进行，才能写得气势恢弘，气脉贯通，气韵生动，龙6风舞，栩栩如生。这正如王僧虔揭示书法艺术本质，指出“祌采为上，形质次之”时，接着说明“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书笔相忘，是谓求之不得，考之即彰。”总之，书法是“书而奋法”的奇特艺术，作书只有技法娴熟，一意贯注，一气呵成，才能把书法作品写得合法合倩，成为具有生命活力的艺术。

8.有法有化

所有艺术都需要创新，书法当然也不能例外。不过，书法的实质，是“书而有法”，即所谓“书法者，书而有法之谓”。因而，书法艺术的创新，是以“有法必有化”的书写来实现的，也就是常说的在继承的基础上创新。从书法发展来看，所有真正的书法家，都是经过长期临摹而得法成家的；一切为后人学习不衰的书体，都是从几种固有的字休中变化而成的，而这种变化创新，也是有一定的法度制约的。例如，颜真卿的创新，釆用了中锋的写法，即所谓“以篆入楷”。集古字而得法的米带，是悟出了前人中侧锋结合的运笔方法，即所谓“刷字”。赵孟频晚年变法，也是学了李北海中侧锋结合的运笔方法，写出了新赵体。可见书法的创新，一要真正掌握字体特有的运笔方法；二要在结字和章法上法中求化，合理变革；三要养成合乎书法要求的个人风格。三者俱备，自能创作出规范而新巧的书法精品。

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