花卉水粉画写生的表现技法

1.湿画法和干画法

湿画法：这种表现技法画笔上所蘸颜色中所含水分较多，画到纸面上之后自然流动的色彩相互渗透，能产生一些偶然的效果，表现远处的或暗面的花、叶、枝时，画面效聚会若隐若现，十分丰富。运用湿画法作画，时间的掌握非常重要，着色的先后顺序也要心里有数。图32是自然流动的色彩中表观出花、叶、枝的形态，画面中最明亮的一组白花是在留出的白纸上稍加点染成形的。图33是通过色彩的自然渗透来表现的，画面中阳光下的红色花朵显得艳丽而丰富。采用湿画法时应注意，如果用水过多，处处平均用水，画面干后会出现结构松散、水渍斑斑的现象。

干画法：这种表现技法笔上所蘸颜料中含水分较少，色彩明度靠白色提亮，画面一般用层层叠加的方法画出，显得厚重、饱满、响亮。干画法含水量少，颜色干后纯度、明度变化较小，与预期效果较接近，容易掌握色彩及明暗的程度。但是如果不讲虚实变化，到处都画得很厚，也容易显得刻板、僵硬（图34）。一般来说，每幅画面上总是根据对象的变化用干湿结合的方法来作画。

2.调色的方法

从理论上讲，任何颜色郎可以用红、黄、蓝三色调出來，但在实际写生中，有的色彩用水粉颜色是调不出来的，如大红加蓝不可能调出纯正的玫瑰红，所以在花卉写生时，调色盒里的颜料种类应尽量齐全些。调色时不要太均匀，尤其冷颜色和暖颜色调和时，如果混合得过于均匀容易形成没有色彩倾向的死灰色。色彩没有了冷暖对比，就不会生动。所以，同样的几种颜色相调，调色的方法不同会得到不同的色彩效果。也可用笔蘸上颜色后直接画到纸面上，依靠笔法的变化在纸面上调色，这样能取得色彩明快、富有变化的效果。若将这些颜色反复地住调色盘上混合后再画到纸上，就没有这种跳跃、生动的色彩效果。

作画时颜色种类多，调色就更方便些。有些颜色无须调和，就是很好看的色彩。如很鲜亮的玫瑰红色，用大红加蓝就不可能调出来。饱和的色彩主要还是颜色本身纯正，但也有个別的色彩却是调出来得更为鲜明，如柠懞黄加湖蓝可以调出极鲜明的淡绿，玫瑰红和湖蓝混合后调出的紫色也非常漂亮。

水粉颜色一般干后会变浅，所以调色时应略重一些。但对于个別干后会变深的颜色如普蓝等色在与其他颜色混合时应该适、少用一些，因为它们的浸染力很强，尤其与浅色相调和时更要注意。

水粉画并不忌讳使用黑色，但黑色和普蓝一样，浸染力较强，使用时要特別愤重。

深颜色中调人黑色，色彩会显得浓重而透明。有些明度稍低的浅色在加入白色之后，如果调进一点点黑色，色彩会显得沉稳。但是不要把偏灰的色彩都通过加黑混合出来，那样会使画面缺少生气。

作画时要根椐画面需要调出适量的颜色，不可过多或过少。大面积着色时应先调出基本色，再边调边否则画面色彩容易“花”。调色盘上应该按冷暖大致分几个区域来调色，尤其应当留一块没有掺进白色的地方作为调深色时使用。

3.用笔的方法

笔触的运用是画面表现力的重要体现，水粉画用笔和着色是分不开的，作画时要结合物体的形体、质感、空间变化和个人情绪去运用笔触着色，通过运笔的快慢、刚柔和颜色的干湿变化，表现出摆、扫、涂、点、勾勒、渲染等不同的笔触变化。运笔既要富于韵律感和节奏感，又不要杂乱无章，整个画面的用笔要和谐、统一。

4.覆盖的方法

水粉颜色覆盖力强，可以反复修改，便于对物体进行深人细致的刻画。覆盖时要一次比一次画得厚，用笔宜干脆、明确。在颜色半干时不宜反复修改，这样容易使底层颜色泛起。颜色已画得很厚时,尤其是加了许多白色的地方，不能再覆盖稀薄的颜色。

5.白色的使用

水粉画与水彩画不同，其颜色具有不透明性，因此在画浅色物体时，需要调白色作画，没有大量的白色，画面就响亮不起来。白色也是调配各种色彩的主要媒介，各种颜色与白色混合，既提高了其本身的色彩明度，又丰富了中间色调的层次（图35）。

各种颜色中白色调入的多少，除了能决定其色彩的明度变化外，同时还会改变颜色的冷暖性质。如大红加入白色后就成为偏冷的粉红色。西洋红加入白色后所产生的粉红色带有明显的蓝色倾向。各种不同的颜色加人白色后一般都会比原色偏冷，纯度也会降低。

在水粉画中，过多或平均地使用白色，会减弱色彩的纯度对比，使画面混浊、粉气，没有分量。

在描绘透明的暗部，尤其是深色物体的暗部时，使用白色要特别慎重，有时甚至一点白色都不能渗进去。

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