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山水画基本技法概述

 

山水画基本技法

山水画技法丰富,墨有墨法,色有色法,线有线法,笔有笔法。黄宾虹先生将山水画基本技法概括为“五笔七墨法”,五笔为:平,圆,留,重,变;七墨为:浓墨法,淡墨法,破墨法,泼墨法,积墨法,焦墨法,宿墨法。墨法中,最基础、最重要的墨法是积墨法、破墨法,这两种墨法是山水画技法的基础。

山水画用笔之法,古代画论中讲:“在乎心使腕运,要刚中带柔,能收能放,不为笔使。”说明山水画用笔灵活多变,山水画用笔与书法用笔同出一辙,但比书法用笔更为变化多端,因为山水画笔法是为模拟自然山石的纹理应用而生。所以对毛笔的使用,画家考虑更多的是毛笔各个部位接触纸面产生的肌理效果,以及各种用笔姿态、行笔速度、用笔力度、水墨含量所产生的肌理擦痕。因此,山水画的用笔笔法更在乎用线的力度和变化,这是山水画用笔的两大关键。无论山水画的笔法如何,力量和变化才是最重要的内容。正因为如此,黄宾虹先生提出了五笔法,其中,“平、圆、留、重”是关于用笔的力量问题,“变”是线条运笔的虚实变化问题。明白了这一点,作画无需执著于用笔的方式。

色法是山水画技法中的基本技法,山水画用色之法讲究“清、润、沉、和”。清,指色彩气息干净,清澈明净;润,指色彩润泽,湿润,不枯;沉,指色彩沉稳,沉着,不单薄,不过于鲜艳;和,指色彩气息平和刚正,不邪不媚,色彩相互之间协调统一,与画面墨色和谐。在青绿山水画中色法尤为重要,在水墨山水画中,色法和墨法相同,“色当墨用”,“色不碍墨”,色彩辅助墨彩。色法的巧妙运用可为画作增添神采,正如清代唐岱讲:“山有四时之色,风雨晦明,变更不一,非著色无以像其貌。”

 

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