近现代——中国画的传承和开拓

1840年以后，中国画在历史文化的动荡中却进行着师承传统的自我演进与革新。近代中国画的变化首先集中在被两方列强强迫开辟的通商口岸，也是人才和社会经济最强盛的上海和广州。后来形成了近代中国画坛影响最大的“海上画派”和“岭南画派”。

“海上画派”以赵之谦为开创者，中坚力量的代表为任熊、任薰、任颐“三任”以及蒲华、虚谷。而近现代交接的“海派”领军人物则是吴昌硕，其代表作品有《葫芦蔷薇图》（图1-62)。“海上画派”既强调画法的传统根源，又以古诗词文学作为意境基调，极具象征手法，同时加以西方技法作为借鉴，使得其笔墨简逸明快，内涵意境充实，真正做到雅俗共赏。“海上画派”人物众多，活动范围大，影响所及，至今不衰。

“岭南画派”是“海派”之后崛起的最具特色和重要意义的画派。其更主张创新，远离传统。它吸收西画的艺术营养，追求光影效果和色彩变化。技法上，多取“没骨法”，创“撞水掩粉”法，以求其真。“岭南画派”创始人为居巢、居廉。其后以髙剑父、高奇峰、陈树人为杰出代表，髙剑父有代表作品《枫鹰图》（图1-63)。他们积极推动中国画的改革，兼容外来艺术的技法与形式，真正反映当时的时代精神。

现代中国画同样流派纷呈，名家辈出。其中主要形成了两条不同的探求中国画发展和革新的道路。一条道路是充分继承发展传统，使传统绘画模式更加完满，同时建立个人独特的风格。其中的代表人物为黄宾虹、齐白石、潘天寿等，《山水立轴》为黄宾虹的代表作品（图1-64)。另一条则是大胆探索新观念新国画之路。受岭南画派影响的徐悲鸿将欧洲写实画法和传统绘画技巧相结合，大大提髙了中国画表现人与自然的能力，同时又不失传统的笔墨和意趣。

陈之佛融东西方装饰色彩干工笔花鸟中而不露痕迹。张大千晚年的泼彩技法则借鉴了西方抽象表现主义的因素，代表作品有《出水芙蓉》《春水泛舟图》等（图1-65)。吴冠中更是尝试将中西方技法和观念结合到一起。

融合中西使得中国画有着广泛的可能性和选择性，可以说这是当今中国画发展的时代趋势，但我们的改造仍必须深刻理解和学习传统，因为这是中国画创新之路的源泉和根基。

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