五代至两宋——中国画的繁盛期

在五代时期，西蜀和南唐成为绘画艺术的两大中心。这是由于西蜀和南唐皇帝皆喜爱绘画开始设立专门从事绘画的机构——画院。画院由国家直接管理，选拔绘画人才入院，授予待诏、祗侯等官职。这也成了中国画繁盛期的开端。

五代时期，山水画发生关键变化，出现南北两种画风的真正分野，并且笔墨画法都已全备。荆浩、关仝成为北方山水浑厚雄健体格的开创者，而莆源、巨然则是江南山水秀雅清新体格的代表。技法上表现山石质感与结构的北派斧劈皴和南派披麻皴得到发展成熟。五代山水在画史上具有取要意义，也为两宋山水画繁荣览定了基础。荆浩曾言“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成-家之体”。《匡庐图轴》传为其作品(图1-23)。

关仝，笔法简劲而气势雄壮，世称“关家山水”。存世的《秋山晚翠图》《关山行旅图》《山溪待渡图》传为其作品（图1-24)。

董源，着墨清淡，点簇皴染，虚实相生，《潇湘图卷》《夏山图》等为其存世代表画作（图1-25)。

巨然，存世作品以《秋山问道图》最能体现其风貌，多用长披皴，清淡秀润（图1-26)。

五代人物画也成绩斐然。周文矩为南唐画院待诏，传世代表作品有《重屏会棋图卷》，其运用“战笔”，人物神情描绘细致，构思奇巧。同为南唐画家的顾闳中，以《韩熙载夜宴图》闻名于世（图1-27)。画卷中的构图立意匠心独具，人物表情刻画细腻传神，是一幅工笔人物的精品之作。

胡瓌是后唐时契丹人，擅画人物、鞍马，现存作品有《卓歇图》尽现塞外风土人文之趣（图1-28)。

五代时期的五代花鸟画，名家辈出，正式形成了以黄荃为代表的“富贵体”风格和徐熙为代表的“野逸体”风格。黄荃为两蜀画院画家，善画奇花异鸟，工整细致、富丽堂皇，其子黄居菜亦善花鸟，同为一派。传世作品有《珍禽图》，本是其子临摹的稿本（图1-29)。徐熙，多画草花野竹，水鸟渊鱼，一派田园野逸情趣，传世为《雪竹图》，《图画见闻志》赞其“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，別有生动之意”。

五代时期，画论首推荆浩的《笔法记》，此书首创山水画“六要”：气、韵、思、景、笔、墨。对品评山水画制定了要则，在中国画学著作中具重要地位。

两宋时期，手工业和商业繁荣，贵族宫廷重视艺术，力倡书画，文人士子爱好书画蔚然成风，城市平民对于绘画大最需求，出现了绘画商业化、世俗化的趋势，形成了绘画史的一个鼎盛的高峰期。两宋绘画技巧成熟，创作繁荣，种类、题材、风格进一步多样化，艺术上呈现格调高雅，细腻精致的表现。而文人画的兴起，也对后世产生极为深远的影响。

宋代的道释人物画兴盛，现存代表作有武宗元的壁画粉本《朝元仙仗图卷》（图1-30)。此画以白描形式绘五方帝君率仙官和仪仗朝拜元始天尊场面，人物造型严谨端庄，运用“莼菜条”技法，线条圆润流畅富于韵味。

这一时期著名的人物画家还有石恪，存世代表作《二祖调心图》，形象奇倔，笔法纵逸，独树一帜，为减笔画开山之祖（图1-31)。

南宋梁楷的减笔人物画承石恪之风，用笔恣肆粗简而意足神完，传世作品《泼墨仙人图》《李白行吟图》，是写意人物画的一大发展（图1-32)。

另一北宋名家李公麟“善画人物，尤工画马”，发展了“白描”技法，能“不施丹青，而光彩动人”。《五马图》为其代表作，还有《明皇醉归图》《维摩演教图》等(图1-33)。

宋代风俗画也达到一个高峰，张择端的《清明上河图》是最负盛名的风俗画长卷巨制，也是研究宋史的珍贵图像文献（图1-34)。

李嵩的《货郎图》则极富生活情趣，反映市民生活的点滴（图1-35)。

两宋时期的山水画走向全面成熟。北宋初以李成、范宽为代表，两人山水画在改造五代北方山水画传统基础上师法自然中得心源，取得极髙的成就。李成的《读碑窠石图轴》是其传世唯一作品，画中运墨精妙，而虬屈枯枝奇崛岩石，营造了一种富有感染的气象（图1-36)。

范宽的《溪山行旅图》一派关中山水，高山仰止，气象雄伟，以钉头皴勾勒山石，峻厚浑然，画面构图上又有一种向上的律动感（图1-37)。《雪山萧寺图轴》《雪景寒林图》具有类似的手法。

北宋中期，郭熙的山水具有很多独创性贡献，成为北派山水的集大成者，在笔墨上发展了积墨法，将皴法和墨染相结合，层层叠加称为卷云皴。在观察和构图上，他提出高远、平远和深远的布境方法。存世的《早春图》运用了郭熙的“三远”构图，表现早春时节虚实相应的景致意象。另外还有《幽谷图》《窠石平远图》等。米芾、米友仁父子，独创以点染代皴、删繁就简的笔墨，开大写意山水之先河。存世作品有米友仁的《潇湘奇观图》《云墨戏图》等。

南宋时期山水画的主要变化是将宏大的全景山水构图变成一种更加诗意小品化的边景山水，笔墨上更加突出简练苍劲，表现出一种新的审美意趣。南宋四家为李唐、刘松年、马远、夏圭。李唐山水、人物皆精，代表作《万壑松风图》突出山体厚重巍峨的氛围（图1-39)。刘松年的《四景山水卷》设色画春、夏、秋、冬四景，画风清劲秀丽。马远、裒圭，有“马一角，夏半边”之称。布局剪裁简约概括，多取边角之景，都有多幅作品存世。

两宋的花鸟画题材更为广泛，在五代花鸟黄徐风格的基础上出现了两派相融并落的面貌，代表名家有赵昌、崔白等。崔白《双喜图》正是取黄之勾染，徐之笔墨，生动传神。另外，宋徽宗赵佶代表宫廷院体花鸟画也风，有很高的艺术水平，存世代表作有《芙蓉锦鸡图》。南宋末，受水墨技法的影响，梁楷等人开创了写意花鸟的先河。

宋中期后，绘画出现强调主观审美追求意趣的文人画思潮，代表名家有苏轼、文同，苏轼强调诗书画的结合，追求画外意境和趣味，注重创作灵感和神似，表现不受程式束缚，他奠定了系统的文人画理论，成就功不可没。至此文人画在画坛形成独树一帜的强劲势力，影响深远，泽被至今。

宋代还逮立大规模的翰林图画院，建立制度，史传类有北宋郭若虚的《图画见闻志》和南宋邓椿的《画继》；品评类有北宋黄休复的《益州名画录》和刘道醇的《圣朝名画评》；画论类有北宋郭熙、郭思的《林泉高致》和韩拙的《山水纯全集》；笔记类有北宋米芾的《画史》；综合类有《宣和画谱》等。

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