隋唐——中国画的发展期

隋唐时期是中国古代社会的黄金盛世，中外融合，宗教自由，经济繁荣，思潮活跃，具有自由开放、华丽壮美的时代特征，这也促使中国绘画艺术全面繁盛。隋唐的绘画可以分为三个阶段。隋到初唐为第一阶段，当时绘事还是承袭六朝的传统，但已有南北画风相融合的趋势。展子虔是隋代杰出画家，他善用战笔之体，《宣和画谱》称其“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。其作品《游春图》，笔调细密，画工精巧，虽有真伪争议，但是仍是一幅存世较古的青绿山水卷轴，在山水画发展上具有奠基作用（图1-15)。初唐绘画渐有了大唐之风，阎立德、阎立本兄弟是当时的著名画家，阎立本传世作品宋寒本《步辇图》《历代帝王图》，画作线描健劲，运用晕染，设色沉着，注重人物表情刻画细微，生动传神，反映了阎立本继承了六朝传统，而又有所发展（图1-16)。与阎立本齐名的画家有尉迟乙僧，其作品具有浓厚的西域特色，不同于中原画风。

唐代绘画的第二阶段在玄宗到德宗年间，是其辉煌鼎盛期。山水、花鸟、人物三科蓬勃兴盛，各科独立发展，风格多样，名家辈出。唐代人物画家旨推吴道子，吴道子主要从事释道人物画，沿承了南朝张僧繇“疏体”，又发展出一种粗细富于变化的遒劲线条塑造人像，米芾《画史》称其“行笔磊落，挥霍如莼菜条”，吴道子强凋笔力，所画衣袂有飘逸之感，世称“吴带当风”，而其独具一格的释道人物画，时称“吴家样”，传世的宋人摹本《天王送子图》保留了吴派风格（图1-17)。

另一名家为张萱，传世作品有宋摹本《虢国夫人游春图》，笔法精细，设色浓艳，虽是蓽本而犹存唐画风貌。宋幕本《捣练图》人物丰满，动作细致，极富意趣（图1-18)。

唐中期，青绿山水和水墨山水两大体系已成熟发展，李思训、李昭道父子走青绿兼金碧山水一路，以工谨细丽自成家法，被视为山水北宗。《明皇幸蜀图》为李思训所作（图1-19)。

王维，唐代著名诗人，亦工书画，以不同浓淡的笔墨拉开画面层次，代替青绿设色，形成了独特的“破墨山水”，苏轼赞其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，这也成为后世品评诗和画的标准之一。明董其昌把王维尊为南宗山水之始。传有《辋川图》遗世（图1-20)。

张璟、项容、王墨承王维破墨画法的衣钵，成就卓著。唐中叶后，山水画在构图上发生了重大变化，从南北朝山水的横向布置远近的构图形式转向表现前后纵深感的构图。花鸟画至唐代中叶独立画科，中唐有善画竹的玄宗李隆基、肖悦，善画鹰鸟的冯绍正、姜蛟。至晚唐则薛稷、边鸾最为驰誉。唐人多善骑猎，骏马为时人所重，画马之风在唐代极为普遍，著名画家有曹霸、韩干、韦偃等鞍马动物画家。

经安史之乱，大唐进入晚期，绘画艺术呈现向专科，某一题材的专门化发展。人物画以周昉最为著名，传世作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《调琴啜茗图》等，虽真伪仍有争议，但仍可视为考察晚唐人物画发展状况的依据（图1一21)。

另外还有善画人物的孙位，绘有存世《高逸图》（图1-22)，善画火的张南本，善画罗汉的贯休，长于花鸟的刁光胤等画家。动物画家中韩淠、鈸嵩以擅画牛最为知名，存世的《五牛图卷》生动传神，传为韩混所作。

唐代的画论著作也颇丰，张彦远的《历代名画记》既是一部完整的绘画通史，又有高度系统的评价与总结。朱景玄《唐朝名画录》以“神、妙、能、逸”四品对绘画进行评述。另外还有彦惊的《后画泌》、裴孝源《贞观公私画录》、张怀瓘的《画断》等著作。

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