这是一组以不同形状的瓷器构成的静物组合，画面整体色调偏暗，从而强调了瓷器的质地和画面的宁静，红色丝绸衬布和蓝花布的色彩对比更加烘托出了画面的整体中心意图。静物组合的摆放实际，也是绘画创作的一部分，单纯的静物写生或创作实际是不可取的，我们身边存在着许许多多的绘画创作元素，做一个有心之人，能更好地激发我们的创作写生情感，进入绘画状态。

《静谧的中国瓷》油画画法步骤图示：

1.构图起形。仔细观察比较形体，对所表现的对象有充分了解，用油画土红色勾勒出准确的形体。构图起形时通常采用直线，用直线更容易准确地把握静物的形体和比例关系。

2.铺设画面大的色彩关系。用大笔，使用12号左右画笔为佳，也可选用扇形笔。用色要薄，不可太厚、太稠，在调色油中加少许松节油来调配颜色，这样调出的色彩更轻薄。如果单纯地使用松节油调色对油画的长期保存不利。用松节油调色画出的油画，时间存放久了，画面色层会有脱落现象。这一步骤画出大的色彩关系即可。

3.刻画局部。先从中间的瓷器开始塑造，瓷器的口部是形体的关键，要耐心画准。瓷器的形体塑造完之后，勾画瓷器上的图案。画花纹图案要趁底部色彩未干时进行，画图案花纹的笔选笔锋尖锐的，最好使用新笔，叶筋笔为佳。依次画好所有的瓷器，方法都是一样的，最后画黑碗。

4.画面红妓绸的处理是这一步骤的关键，也是这幅画的关键。画衬布用的笔需干净，将画亮面、暗面的笔分开用，最好不要混用。这块衬布的红色非常丰富，色彩变化也很微妙，可选择不同色相的红色加以调配，如深红、大红、朱红、茜红、镉红等，尽量不要在红色中加白色来提亮衬布的明暗关系。衬布亮面的色彩采用镉红，暗面加了深红、茜红。（注：红色在油画颜料中性能是很活跃的，画错了难以修改和覆盖。因而在画衬布布褶时，一次性将形体画准确，忌讳反复修改。）

5.刻画蓝花衬布和凳子。先将衬布的形体和明暗转折画好，趁蓝色未干时，用2号油画笔画出衬布上面的花纹，趁湿完成，衬布的花纹会很自然而不生硬。衬布画好后，画出凳子准确的形体。

6.现在来画左下角的青花罐子。同样，此罐子的刻画也是先画出体面关系，在此基础上趁湿完成上面的花纹图案，用笔可采用国画狼毫笔或白云笔，这样会更好地表现花纹的效果。.

7.地面处理的关键在于用笔的大小及笔触的呼应。这里先用大笔画出大的地面关系，再用小笔适当点画，大小笔触形成对比，可活跃画面。（<静谧的中国瓷>，齐宝成布面油画8001x100cm)

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