巴尔蒂斯《镜前的少女》油画，画布，法国：

巴尔蒂斯（1908—2001年）法国超现实主义画家。1908年生于巴黎，他的双亲都是艺术家，父亲研究艺术史，母亲是画家。他们家从来都是高朋满座，常客都是当时文艺阁内赫赫有名的人物，如纪德、波奈尔以及著名诗人里尔克。巴尔蒂斯日后不无得意地回忆自己的童年：“在我身边，一切都同艺术有关，所以我是生为画家了！”1934年，巴尔蒂斯首次在巴黎皮埃尔举办画展，立刻得到了艺术界的广泛关注。

《镜前的少女》整体基调充斥着闲逸和轻松的状态，人物与画面的弧线、直线构成了往返冲突，引向画外，人体与环境在相互对立中具有某种象征意义。颜色的提炼、简化，使色彩具有形的分割画面的作用，形成与古典绘画截然不同的非稳定造型模式。巴尔蒂斯的作品常以用胶彩闕底色层，再用黏稠的光油调色绘制。从20世纪60年代开始他的底色层开始用干酪素胶，这种胶粘合力较强，最适于厚涂而不易开裂。复绘层他喜爱用半透明的蛋彩作画。巴尔蒂斯注重造型，他把形进一步提炼为只有亮部和暗部两个部分。人物没有细小的转折变化，只有经过精心设计的大的形状，并且在形与形相交造成的不规则的几何形状的地方尤其仔细，使他的画面有了较强的表现力。画家大量使用柔和的颜色为作品增添光彩，有效地烘托了人物的内心活动。巴尔蒂斯的作画方法也颇具典型性，通常以意大利湿壁画方法做肌理，使用酪蛋内调以颜料作画。为充分体现肌理的特有效果，颜色尽可能以固有色为主，辅以冷绿色调。画面的颜色总是呈无光泽和略带粉味，而且画得不厚。同时画家又大量使用柔适的颜色为作品增添光华感觉，有效地烘托了人物的内心活动。

这一时期他的作品似乎迷恋这样的主题，临近青春期的小姑娘，性的朦胧意味和半梦半醒的状态。从这开始，巴尔蒂斯建立了一种超自然的心理绘画，刻意在人的心灵深处探索其奥秘，表现在画面中的是一层迷离的惆怅。作品中无论是外表的姿态还是作品的布局，都体现了古典主义风格。他的艺术更加纯粹与个性化，这是巴尔蒂斯向巴洛克古典主义大师普桑、马萨乔等人学习的结果，传统的古典主义绘両对他产生了深刻的影响。最终形成了作品中对角线X字形布局和普遍遵从的秩序。

巴尔蒂斯一生从事人物画创作，描绘的少女裸体刚手法单纯概括。巴尔蒂斯的世界是纯净的，似乎在以一种不可思议的永恒存在超脱那无时不在从古而今的时间，完全是一种纯粹的理性。巴尔蒂斯不喜欢甚至拒绝现代艺术。在他眼里，“我们生活的时代令人恶心，缺乏艺术，没有美感”。他说：“我不是一个现代画家，我一点没有当代气息”。他十分反感现代艺术强调自我实现的倾向。

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