培根《教皇英诺森十世肖像》油画，画布，英国：

培根是英国当代的重要画家之一，他35岁时才投人绘画，一生没有受过正统美术教育与训练，在40多年绘画生涯里，他受过毕加索的影响，也崇拜过委拉斯开兹，模仿过凡•高等大师。但终形成自己与众不同的独特的极端个人的绘画风格。培根是20世纪唯一的一位享誉国际且具影响力的画家。

培根的油画《教皇英诺森十世肖像》，在这幅画上坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，为了发泄，他正伸着脖子，张着嘴大声尖叫着，处于狂怒之中。一幅令人胆战心惊的恐怖圣像图。画家自己说，他要“力图把某种感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性质，还通过流动的油画笔触，似瀑布流水似的画面来展现出来。他那粗犷的处现方式，令观者困惑和不安。《教皇英诺森十世肖像》绝不是为了某种历史的含义，而纯粹是出自精神扰乱的寄寓性手法。这些生动而有力的变形使教皇不可一世的统治变为恶魔的形象。是一个暴行的形象，试图给人一种残酷和暴力的印象。然而，用培根自己的话说，无论这些作品看上去如何复杂、神秘，其目的在于去“诱捕真实”，营造一种尽可能强烈的紧张感，却不陷人幻想之中。培根所描述的精神焦虑与蛮暴欲望更直接的围绕在我们周遭，不用透过冥想、魔术；他完全是以本能在回应着超现实精神！

他的画用笔极具个人特点，人物造型夸张，营造一种扭曲的感觉，常在画面上用大笔扫出一些突破造型限制的虚笔触。他的画表现潜意识思维或怪诞离奇的人物形象，反映了二战之后西方社会的一种思维状态。培根的作品以人的身体为主题，人体通常被描绘成扭曲变形的形象。培根的油画邦用色与笔触让人想到16世纪威尼斯画派提香的作品。凭借绘画作品的独创性和有力的风格，他并不忠诚于油画颜料的传统性质，作画笔法草率，却具冇精湛的技巧，就培根绘画的技法而言，他喜欢利用画笔和颜料的效果，使之沉浸到画布的编织纹理中去。这和他偶然发现的许多方法一样，源于他用光了材料后，而不得不在已画过的画布的反面作画。培根从来不使用上光剂，而喜欢在数年后用玻璃将画面保护起来，同时增加画面影像模糊后的效果。培根在作画时还经常直接州手指上色或用海绵、碎布片涂抹、修改画面，有时甚至加以沙子以试验表面的变化效果。他经常选用书里的人作为形象，很大程度上也是为了使之成为激发自己的想象，寻求更新、更令人惊讶的绘画机会。

培根喜欢畸形和病态的主题，最擅长运用多变的技法，以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。并根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。在培根的笔下，形象不洱是按照真人或动物画出来的，他的画面上往往出现的是一个可怖的、痉挛的、孤寂或挣扎的肉体，一个难以名状的咆哮着的恶魔，它或坐或站在一个幽闭着的阴森的空间中，很像一个阴暗的单人牢房。这些怪诞的变了形的生物所表现出来的强烈的痛苦和紧张的情绪设撼了两方画坛。

未经允许不得转载：小南美术网 » 培根《教皇英诺森十世肖像》人物油画