毕加索《亚维农的少女》（244cmx234cm)油画，西班牙：

毕加索（1881—1973年）生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异的成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转人马德里圣费尔南多美术学院。1900年他来到法国巴黎，开始以极大的热情投人绘围艺术，在此创立了立体主义画派。

立体主义是一个具有重大影响的画派，其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与具象性绘画大相径庭。

毕加索的《亚维农的少女》这幅画，是第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形，毕加索用坚硬边线切割人物的轮廓；而右边两个裸女的造型更是如刀削斧砍，那么粗野、奔放。画面中，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。这些非同寻常的面容及体态，充满了原始艺术的野性和立体主义的思想观念。在这幅画上，不仅是人体的比例，就连人体有机的完整性也遭到了分割。无论是人物形象还是背景，都被分解为几何块面。这些块面并不是扁平的，由于它们被衬以阴影从而具有似乎三度空间的感觉。画面右下方这个背面的人体，由于受到分解与重新拼接。她的腿和手臂均被拉长，而那头部围绕着身体绕180°才被拧了过来，直愣愣地面对着观众。毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画面上的许多块面具有凹凸感，但画面看起来似乎有了浮雕的感觉。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个平面上的效果。毕加索还用白色的线衬托人体的块面以及蓝色块面的背景。这些块面它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。正如一位评论家所述：“恰似一地打碎了的玻璃”。

实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的是它自身的形、色构成的世界。它得益于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。毕加索一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性，是来自其绘岡性语言的感人力量。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的是毕加索，而不是野兽派画家。

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