丁云鹏，字南羽，号圣华居士，安徽休宁人，鉴赏名家詹景凤(1537〜？)的入室弟子。工诗，善画人物、山水、杂画，尤以佛教人像知名，“功力靓深，神采焕发。”董其昌赠他一方印章“毫生馆”，丁在得意之作上偶尔用之。

关于丁云鹏的风格师承，有人说他“得吴道玄法”，有人说“白描学李公麟，设色学钱选”，其实他的早期风格用笔细秀，设色明艳古雅，是从文徵明、仇英的风格演化而来，晚年变为粗厚苍劲，设色亦复沉厚，自成一家。正如《明画录》所指出的，他受到过五代贯休(禅月大师)所画罗汉像的影响。贯休的画造型奇古，线条方拙，丁云鹏愈到晚年愈流露出贯休的影响，被一些研究者列入“晚明变形主义”。他的山水学吴门文氏，偶作米氏云山。

丁云鹏的另一个风格来源是徽派版画。中国古版画是复制版画，先由画家起稿，再由刻工上版。丁云鹏的家乡是徽派版画刻印中心，他又是知名的人物画家，理所当然地成了各出版商争聘的画稿设计者，现在流传的徽派版画作品题名丁云鹏的最多。制徽墨的名家程君房、方于鲁两家为了竞争，各出版一本墨谱，都请丁云鹏画稿。画版画稿是丁云鹏一项很不错的收入来源。他早、中期浑圆流畅的线描确实与徽派版画有异曲同工之妙，而晚期的古拙方折体现了更浓厚的“刀”味。

晚明一批文人画家从事人物画创作，以多方面的学养，画出古拙高雅的品味。丁云鹏虽是职业画家，然亦有文人修养。《图绘宝鉴续纂》卷二就评述他说：“初见其笔，似乎过拙，展转玩味，知其学问幽邃，用笔古俊，皆有所本，非庸流自创取奇也。”（邵彦）

丁云鹏《三教图》赏析

丁云鹏《三教图》，纸本、设色，115.7X55.8cm，北京故宮博物院藏。

从风格上看，此图应是丁氏中年的作品，石块的画法接近仇英。画释迦牟尼(屈中红衣者)、孔子(居左青衣者)和老子(居右黄衣者)，三人的衣纹描法，从圆劲细秀略带战笔过渡到方折，既表现了三人衣料质地的不同，也反映出三圣造型各冇所本，并被丁氏以自己的风格统一起来。设色学元初钱选、赵孟頫晚，鲜艳而不失古朴。

这幅画的题材反映了明人三教合一的思想。佛教初传入中原时，与儒家学说宥过冲突，随后兴起的道教也攻击佛教。但中华文化的吸收、同化能力很强，一方面佛教徒积极吸收儒、道二家的某些观点，调整宣传基调，另一方面佛教的某些仪轨、哲学思想、艺术风格乃至日常用语也渗透到儒学和道教之中。三教合一是一个漫长的、不断推进的历程，在北宋苏轼身上已经体现得很明显，到元代已成为文人圈中的普遍风气，明清更甚。佛教不断吸收儒、道成分的过程，也是佛教日益世俗化的过程。中国文人普遍把宗教(儒学足否讨以称为宗教还须商榷)作为哲学来接受，对各种宗教都抱宽容的态度，但信奉并不严格、甚至并不虔诚。丁云鹏为《程氏墨苑》所作的画稿中有几幅竟是临摹自《出像经解》中的耶稣蚤迹图，亦是这方面的实例。世界上大概只有中国人可以让三教祖师并坐时相安无事，如果在耶路撒冷画“三教图”，后果恐怕难以设想。（邵彦）

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