沈士充，字子居，华亭(今上海松江)人。善画山水，师宋旭的两个门生宋懋晋和赵左，又能兼取各家之长，笔法松秀，墨色华淳，“皴染得淹润之窍，山头少突兀之势”。明代山水画派系众多，错综复杂，明末松江地区即有顾正谊始创而以董其昌为代表的“华亭派”，赵左的“苏松派”，而沈士充则被画史称为“云间派”，其实，这三派在美学思想和绘画作风上都是一致的，都着重于用笔用墨的表现。明唐志契在《绘事微言》中指出：“苏州画论理，松江画论笔”，明代山水画发展到董其昌，显现出用笔洗练，墨色清淡的特点，而沈士充正是松江正传。由于画风和笔墨情趣的相近，沈士充还常为董其昌代笔。董其昌的朋友陈继儒(1558〜1639年)曾有一封写给沈士充的信，说：“子居老兄，送去白纸一幅，润笔三星，烦画山水大堂。明曰即要，不必落款，要董思老出名也。”沈士充代画，而董其昌署款的代笔之事，在当时的文人圈中，已心照不宣，不是秘密，“今赝董画充塞天下，若沈士充、赵文度(左)作，已为上驷矣。”由此也可想见当时文人画家走向职业化道路的书画买卖情况。（傅东光）

沈士充《寒塘渔艇图》轴赏析

沈士充《寒塘渔艇图》轴，1630年，纸本、设色，132x50.8cm，北京故宫博物院藏。

此幅画冬曰景色。老树槎柯，寒柳低垂，树叶几已尽落，只有崇山上雪松云杉依然葱郁。寒塘深溪中一舟自横，在冬日里被浓浓的雾气所笼罩，连远山也变得迷蒙不清。一人独坐船头，青巾红祅，抬头远眺画外，似看天色中足否已有飘飘飞雪。船中虽置渔具，但舱内满贮的书卷已说明画中人物的身份并非钓者，实是与画家一样的儒士。

《明画录》评沈士充画山水“清蔚苍古，运笔流畅，格韵并胜。”此幅以水墨为主，略施浅绛，色凋极为冲淡谐和，只是船中人物着衣与包书的巾帛用红色，点醒主题。树以粗笔勾勒，多显枝丫，表现落木的肃杀，石用刮铁、豆瓣皴法，给人一种寒塘森冷的感觉。画面中部的山体以淡墨为之，且时有断续，成功地用虚实相生的手法表现出塘中的雾气迷茫，使观者感到袭人的幽寂清寒之气。整幅图除了人物钓艇用笔精细外，其余均极洒脱简练，反映出云间派笔墨淡逸的特点。

考察沈士充传世和著录的画迹，其最晚的作品止于崇祯五年（1633年），此幅作于崇祯三年(1630年)，当是其晚年作品。（傅东光)

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