董其昌《壬子八月山水图》

董其昌的山水画技法，主要是学习古人笔墨，时兼收并蓄，融会改造，从“变古”中求趣味。他曾分析倪瓒的画法：“大都树似营丘(李成)，山石宗关仝，皴似北苑(董源)，而各有变局。学古人不变，便是篱堵间物；去之转远，乃由绝似耳。”这段话表明了董其昌的观点：一切技法都来自古人，贵在学古而能变，变成了“不似之似”，方为上乘。此图便是董其昌这种理论的最好注脚。

我们可以轻而易举地从画中找到许多古代名家的笔墨痕迹，如近岸处坡石师法郭熙的卷云皴和苏轼《古木怪石图卷》中怪石的画法，对岸河边的董源式的圆缓土坡，倪瓒式的孤亭古木、巨然式的矾头、石台以及黄公望式的层层累叠的山体……但是，各个部分又都已不完全是各家的本来面目，作者只是借助他们的形式来表现自己的笔墨。在这里，董源的温润静穆，巨然的雄秀奇逸，黄公望的苍润朴茂，倪瓒的萧散简逸，都仿佛是若有似无；而综观全图，董其昌苍秀雅逸的笔墨风格却是贯穿始终，充分实现了其师古能变的艺术主张。

从构图上看，此图山上述诸多古代名家作品中的典型物象组合而成，各部分之间似乎完全舍弃了空间逻辑的合性，如对厣茅亭与岸边平坡上小树之比例，亭畔突起的孤峰与石台的衔接等均缺乏真实感。其实，这在艺术上自身其合理的一面。中国文人画自宋代兴起以后，从苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”，到f兑瓒的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，均表达了文人画重意轻形的主旨。董其昌在他的《画禅室随笔》中说到：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂。随手写出，皆为山水传神矣。”综观董氏一生的艺术实践及其在《容台集》、《画禅室随笔》中的自述，我们不难看到，他所说的“读万卷书”，实际上是“读万幅画”，将古代绘画大师们笔下的一丘一壑置之胸中，创作时随手写出，就可以“为山水传神”了。而此处的“为山水传神”也并非描绘自然山河的神韵，表达出的只是作者笔欣山水的笔墨韵味罢了。明乎此，我们也就能进一步了解董其昌绘画创作的主导思想，从而更准确地把握这幅作品的意义所在。（娄玮）

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