宋旭《雪居图》

宋旭《雪居图》轴，纸本，设色，135x76.4cm，吉林省博物馆藏。

传统中国画表现雪景，大致有敷(弹)粉和烘染两种方法，前者如南宋李迪《雪树寒禽图》（上海博物馆藏)，后者如元黄公望《九峰雪霁图》（北京故宫博物院藏)，也有不少画家还把两种方法结合起来使用。本图属于后一种，用淡墨满天烘染，松针、丛竹、茅草覆盖的屋顶和庭院地面的积雪都通过留白表现，各处并都加上简练的笔墨，衬托出积雪的厚实、松软。湖石以留白与烘染相结合，表现积雪堆在石块上部，更突出了石块的阴阳向背。松树干上的鱼鳞皴和淡赭色起的作用相当于淡墨烘染，留白表现薄薄的积雪。山于使用了生宣纸，湿笔着纸后笔触周围出现白边，天空涂染不可能像绢画那样均匀，这样反时取得了奇特的效果，仿佛满天彤云密布，雪意更浓。

作者题识写在湖石突出的一角上，另有明末名上陈继儒(眉公)等二十余家题跋，分别写在湖石、树干、房屋的墙上、屏风上和雪地上，内容都是赞美闲坐论文、扫雪烹茶的文人生活。若云“诗书画结合”，题识一处二处足矣，此图显然长期在苏松文人圈中传阅，众位赏者都积极参与，舞文弄墨。由于立轴不像手卷可以加拖尾，块块题跋就都成了古怪的构图元素。这种画的社交功能也许比艺术创造功能还要强。这种风气滋生于元代，蔓延于明清，充分体现了文人“游于艺”的心态。（邵彦）

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