仇英《松溪横笛图》轴

仇英《松溪横笛图》轴,绢本、设色，116X65.6cm，南京博物院藏。

图绘重峦危石，溪流平坡，虬松祜藤，红叶耀目，远处的酒旗和茅舍隐约可辨，一派秋意尽在画中；更有舟泊溪中，一村童横笛吹奏，悠扬的笛声融入淡淡雾霭，鸣于山谷，意境清新明爽。仇英和纯文人画家的区别，在于他多一份质朴，以质朴的现实主义手法去挖掘生活中蕴涵的诗情。

这是一副细笔山水，画路取南宋之法，在工整精致的笔墨中求得劲健有力。竹石杂木和荒草尽见精神，坡石和峰岭的笔墨有南宋李唐、马远、夏圭的风致，取其苍劲，略见淋漓，树法特别是松树尽取南宋刘松年之法，细腻而不失笔力。此幅可谓集南宋四大家的山水之法并成自家风范，体现了仇英对南宋院体山水画的深刻感悟。

仇英的绘画成就首先在于他通晓各种造型语言和表现技巧，这与他重视从传统绘画中广泛汲取艺术养分密切相关。正如明代张丑在《清河书画舫》所云：仇英的“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”从这个角度分析，明代董其昌把仇英置于文徵明之上：“后人仿之（指唐李昭道的青绿山水画)者，得其工不能得其雅……盖五百年而有仇实父。在昔义太史（文徵明)亟相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏，固非以赏誉增价也。”

可见，仇英追仿前贤的画艺不但精到得神，而且广宗各家，不拘泥于一师一门一笔一墨，在他的绘画生涯中，得益于传统画艺最多的是南宋李唐、萧照、刘松年和马远等院体家。本幅正是其中的代表作之一。（余辉）

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