水粉画的用笔技巧解析- 小南美术网

水粉画的用笔技巧解析

水粉颜料可以薄敷也可以厚加，塑造力与覆盖力极强，且涂抹利索，这些艺术特点为水粉画的用笔提供了独特的技巧。运笔和笔触的形式与画面整体形象的和谐统一反映了绘画技艺的成熟度。因此在用笔时应当随形体结构用笔，要果断、准确、简练，同时要活泼、自然，用心在先用笔在后，运笔讲究先后有序，速度动作抑扬顿挫。

一、用笔应结合形体结构

在表现物体的立体感时，离不开研究物体的明暗变化规律，即明暗关系，也就是素描中常说的五大调。物体形体结构存在复杂的转折关系，那么明暗与色彩都会随之发生变化，用笔的方向、节奏、起止也要随着形体结构的转折进行微妙的处理。形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。笔触与色块的大小要随着所要表现物体面积的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，可以用大笔去表现，如桌面、衬布、背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，用笔要谨慎。小笔触易琐碎，放不开，大笔触显得空，不精致，只有两者相结合使用，方能使画面协调、统一、自然、和谐。

二、用笔要大胆果断、准确简练

许多有经验的画家都会这样认为：大胆用笔、用色是画好画的第一步，也是关键。当然，这是建立在认真观察的基础之上，在用笔作画之前，初学者一定要养成仔细观察的习惯。每画一笔都要稳妥、形色兼备•.考虑不周，不要随意下笔；下笔画就要果断、准确、干脆利落。从画笔与颜色落在纸面上的一刻起，就要掌握好用笔的节奏。色彩的确存在感性的一面，但这种感性要在理性思考中进行发挥。另外•用笔不仅要概括，而且要准确简练，现实当中的每一个对象，在光线的作用下，色彩将会产生复杂的变化，如何进行概括的表现对象，是首要解决的问题，尤其是在短时间内的考试当中，如果不进行概括性的表现对象，则无法在有限的时间内完成画面。这就要求必须大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折。能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造物体，即准确简练。初学者要避免用笔琐碎.刻意地反复描、涂、抹，是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂、抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到机械、死板僵硬、不活泼，也就失去了绘画的节奏感。水粉画作品如图6-2所示。

水粉画作品

三、用笔要自然、活泼、统一

中国画论上说，“自然"两字是画之真诀。自然是活，勉强即死，一有勉强即非自然。要求用笔做到纯任自然，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。所谓自然就是要放得开、毫无拘束。画笔在纸面上就像伴随着音乐一样自然有节奏地运行。这需要很经意地去追求，认真地去对待、思考、研究，最终做到"纯任自然、如不经意"。这种经意在画面上不能勉强，要自然，这是努力的方向。作画时看似不假思索其实是千思百虑形成的本能。只有熟练地掌握绘画技巧、规律，才能在作画时画得毫无阻碍，纵笔挥扫，气势一贯。水粉画课堂教学示范习作如图6-3所示。

这幅作业是在美术高考前与考生示范的习作。为了更好地体现用笔的技巧与灵活程度，画面采取一遍完成，边讲边画，中间没有停顿，仅仅用了一个小时，基本上保留了笔触原有的自然效果。画面中实物虽然不多，但点、线、面的有机组合构建了灵活生动的效果，使得画面的整体感更加统一、协调。因此，用笔的技巧是处理好画面的关键。

活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。画面的统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化则会生乱。应在统一中求得变化。

水粉画课堂教学示范习作

四、用笔的节奏

用笔的节奏即快慢、轻重。作画中快和慢要依据情况而定，如果针对整个作画过程来讲，用笔的速度要稍快一些为好，太慢则失去节奏感、效果不佳。当然，速度也不宜过快，过快会出现大量的“飞白”，使画面显得空洞，“飞白"技巧应在画面中合理地运用。速度与笔上水分之间的关系要把握好，水分较饱和或适中时可以画得快一些。另外，用笔的动作不同，会形成不同的笔法，有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。这些笔法可以互相结合使用，如先摆后拖、先摆后揉、先揉后拖等，这都是连贯的动作。