水粉画表现手法

水粉画是介于油画与水彩画之间的一个画种。在表现方法上，水粉画通常取油画与水彩两者的长处，即油画的厚重、水彩的透明。

水粉画具有很强的覆盖能力，不像水彩画通常是一两遍即可完成。根据水粉画覆盖能力强的优势，可以进行画面的反复修改与调整，调和出的颜色可以完全覆盖另外一种色彩，这样在整个作画的过程中便可以大胆地落笔、从容作画。水粉画在有自身的优势同时，也具有一定的局限性，例如，颜料含粉量较大，干湿变化大，衔接起来较为困难，把握不当会令画面出现“粉"气或泛色现象。

水粉画的表现手法，概括讲有两种。一种是传统的写实性表现手法，强调对客观物体的形体结构、色彩、质量感、空间感及虚实感的真实表现。这种表现形式，有利于更好地掌握色彩的基本功能力的训练•从而打下扎实的深入塑造与刻画的能力。另一种表现手法是带有装饰性的、比较抽象的手法，这是第一种表现手法的延续，着重于作者主观意识的运用，则根据画面的需要进行必要的变形、夸张、概括，使画面具有一定的装饰性、抽象意味的构成美感。有利于培养并增强创造力与想象力。这两种不同的表现手法各具特色，有着不同的审美价值取向。

水粉画技法应用

水粉画与水彩画在基本技法上有着相同的一面，同样采用湿画法、干画法、干湿并用法。表面上看，名称较为接近，但实际上用水的多少是区别的关键。

湿画法，水粉画中的湿画法同样是在画面未干之前进行笔触的衔接，水与色自然地相互融合。但值得注意是，在铺第一遍色时用水量不宜过多，因为，水粉画颜料中含粉量较大，画面的明度变化需要白粉调和才能完成，而水彩画中的明度变化则是留出纸的底色（本色）来完成的。在第二遍、第三遍上色时水分的控制是逐渐减少的，这是水粉覆盖能力的需要。而在水彩画一遍遍塑造与刻画中则根据画面需要来控制水分的多与少。

干画法，水粉画中的干画法与水彩画中干画法迥然有别：在水粉画中，可以理解为水分多少的使用来区分干、湿画法，也可以完全不用水进行作画，即直接使用颜料，把画面处理得厚重，具有强烈的分量感与体积感。水彩画中这种方法是行不通的，因为，水彩画要的是画面的透明、亮丽与明快。水粉画的干画法有它的优势亦有其劣势，颜色过于厚重，时间长了很容易干裂，以至于无法长期保存。

干湿并用法，是干、湿两种方法的结合使用，也是水粉画传统的基本方法。通常情况下，作画时在第一遍所采取的多为湿画法，这有利于透明色在画面中所发挥重要作用，有经验的画家多会采取先将画面用水打湿后，迅速选用颜色铺出整幅画面的基础色调，进一步结合干画法层层深入塑造。

水粉画风景与生如图6-1所示。

这幅写生作品是十分成功的典型短期作业，画面的处理非常完整。干画法、湿画法相互结合恰到好处，用清水将纸面打湿后迅速地画出天空、远山，用笔简练、果断，充分利用水与色自然融合的偶然效果，使得远山的轮廓若隐若现、虚实相间。中景采取以干画法为主深入刻画，具体而翔实、层次分明、用色略显厚重，使画面的主体得到了较好的表现。近景层次，干湿相间、水分得当、用笔概括，大色块与主体（中景）的笔触形成了强烈的对比，画面完整统一，色调和谐，再现了一幅欣欣向荣农家场景。

无论是干画法还是湿画法，只有恰当地使用白色与粉色，才会体现出水粉画特有的饱和均匀、厚重结实的艺术效果。画水粉，水分的控制尤为关键，过多则无力，过少则凝重，水分要由多到少。方法上，初学者要遵循先背景后主题，先暗部再亮部，由后向前层层推进，主次分明、虚实得当、用色明确、笔法自然。

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