让•弗朗索瓦•米勒《晚钟》名画赏析

1858-1859年，55.5厘米x66厘米，布油彩，法国巴黎卢浮宫藏。

《晚钟》与《播种者》和《拾穂者》并称为米勒的三大传世之作。在巴比松的27年间，米勒把对人生的认识凝聚成对土地，对农民的深刻理解和深情挚爱，尽管他这里没有罗马英雄、娇小妇人、可爱的天使，并且这些画作一再引起官方沙龙的排拒，而笃信自己艺术灵魂的米勒却一直认为：“在乡村和农民身上我看到了真正的美。”《晚钟》的遭遇几乎是戏剧性的：开始的时候，它好不容易才卖到1000法郎，不久又由美国人以55.3万法郎收购，再后法国政府不得不以75万法郎的代价收回。而对它的思想内容，不同的人也作出了许多彼此相异的解释。有人赞之为“以虔诚朴素的生命，表现血汗的人生”；有人斥之为思想妥协的产物。但不论怎样，在今天，它已经成为广为人知并深受喜爱的艺术珍品。《晚钟》的刚面上描绘的是正要收工返家的一对农民夫妻，听到远处教堂的晚祷钟声，低下头，虔诚地向上帝祈祷的情景。它的构图在平凡中有着不平凡的艺术效果，地平线与人物垂直交叉产生的力学强度，赋予了画面令人窒息的压迫感。而农妇的俯首弯背和农夫稍稍前屈的腿，又使人们看到了宽厚、容忍、善良的视觉形象。《晚钟》不是妥协的、柔顺的，也不是强力的、反抗的，它在田野的暮烟晨霭中，在日复一日的祈祷钟声里，默默地展示了人在不公平的境遇中的生存信念。

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