张光宇 - 中央工艺美术学院教授 。

张光宇是中国讽刺漫画的带头人，他的讽刺漫画影响了包括丁聪、黄苗子、华君武、廖冰兄等一代又一代的漫画家。

陈丹青说张光宇是“真正的元老”，“贬低讲是实用美术，高点讲就是波普”，是真正的民间文脉。

陈丹青说：“早就知道张光宇好，没想到这么好。且不说漫画、装饰画，张光宇的水彩风景写生、肖像写生一点都不在徐悲鸿、刘海粟之下，跟西方大师是一个水准……这种教父级人物的回顾展本该由国家级展馆操办，如今却让一个民间机构带头做了。”

张光宇(1900年8月25日-1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。早年在南洋兄弟烟草公司广告部画月份牌年画。后与他人创办东方美术印刷公司、时代图书公司，编辑出版《上海漫画》、《时代漫画》、《独立漫画》等杂志。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

张光宇自画像 

作为中国现代漫画运动的旗手，他是名副其实的领军人物；作为中国装饰性绘画的开拓者，他为中国现代绘画标明了发展方向；作为中国现代设计的先驱，他参与了新中国国徽的设计,但由于时代和历史的误会，张光宇——这位中国现代绘画史上的艺术大家一直被忽略。近日，“张光宇艺术回顾展”在百雅轩798艺术中心隆重推出。这位艺术成就曾影响几代艺术家却被今日艺术界所淡忘的艺术巨匠重回公众视线。

千幅珍贵作品首次全面展出，纪念馆级艺术宝库震撼亮相。

张光宇（1900-1965）吸纳古今中外多种艺术精华，一生创作形式多样，涉猎广泛。因创作长篇漫画《西游漫记》和担任中国首部彩色动画长片《大闹天宫》的美术设计，他创作的孙行者形象深入人心。事实上，除了漫画，他搞木刻、画国画，创作水彩、油画、壁画，进行服装设计、装帧设计、海报设计、家具设计，还搞过火花、邮票设计。艺术大师黄苗子说：“光宇兄穷其一生，不断探索，开创了被称之为装饰艺术其实是中国式现代艺术的画派，堪称中国风格现代艺术之标志。”著名漫画家丁聪说：“光宇对我来说，就是一所学校。”

“张光宇艺术回顾展”是百雅轩798艺术中心经过两年筹备推出的年度艺术大展。张光宇1000余幅艺术作品首次全面亮相，弥足珍贵。展品包括漫画、水彩、水墨、等，还有动漫、邮票、图书、家具等设计手稿及张光宇珍贵照片、文献资料，令世人传颂的《西游漫记》、《大闹天宫》、《民间情歌》等美术精品及上世纪30-50年代的大量漫画原稿汇聚一堂。在展览现场，许多观众围在张光宇最大幅装饰性绘画力作《北京之春》前，对其精湛的画工赞叹不已。

一生为人谦和众多名家追随，影响日本动画鼻祖弃医学画。

张光宇不善言辞，自称是“茶壶里煮饺子，有货倒不出”，但卓越的艺术成就和谦和的为人，吸引了众多的追随者。

著名画家叶浅予曾回忆在上海与张光宇相识的岁月：“尽管我是一个才满18岁的青年，但和张光宇这些知名人士混在一起，仿佛自己也变成了上海滩的头面人物。”他多次说过，正是张光宇发现了他，他才走上了艺术创作的道路。

张光宇与画家张仃之间终身的师友情被传为佳话。张仃年轻时家境贫困，靠画谋生，后在《上海漫画》主编张光宇的帮助下，迅速走红漫画界。在此后的几十年里，他们相互欣赏，相互提携。1949年，张仃受命设计国徽，张仃说：“我作为设计者，提供艺术意见者为张光宇、周令钊，助理绘图者为曹肇基。张光宇不同意梁思成以‘璧’为基本形象，坚持以天安门为基本形象的构思，并得到了周恩来总理的支持。”如今，在我们最为熟悉的国徽面前，却很少有人知道张光宇对其做出的重大贡献。

作为中国动漫事业的先驱，张光宇从上世纪20年代起为《上海漫画》、《时代漫画》等杂志创作漫画。1945年，他创作的《西游漫记》是世界动漫艺术的经典作品。新中国成立前，张光宇在香港着手拍摄动画片，可惜没有实现，但为以后的《大闹天宫》做了艺术上的准备。

《大闹天宫》是中国首部彩色动画长片。张光宇担任该片的美术设计工作。张光宇根据不同人物性格，塑造出各类人物形象，收到突出鲜明的艺术效果。该片于1962年获得第13届卡罗维发利国际电影节“短片特别奖”、1963年获第二届电影百花奖“最佳美术片奖”、1978年获第22届伦敦国际电影节“最佳影片奖”等诸多大奖。

日本动画和漫画的鼻祖、动画片《铁臂阿童木》的导演手冢治虫，就是在看了《大闹天宫》这部动画片后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木与孙悟空相聚的漫画。

现代美术史忽视非正统艺术，期待艺术大师重归公众视线。

著名漫画家廖冰兄认为，张光宇是“真正的大师”。他说：“光宇过早地走了，这自然要令后人叹息，但更令人感慨的，还是对这样一位启后来者端绪的大家至今没有一种公正、全面、客观的评价。辟新路者，为真正的大师，光宇于此是当之无愧的。

为《张光宇插图集》作序时，张仃就第一次确定了张光宇在中国装饰绘画发展史上的崇高地位。他明确指出：“光宇的艺术语言，一直是新颖别致，富有魔力。他是我们同时代中最值得深入研究、最具独创性的装饰艺术家。”张仃认为，中国现代美术史一大漏洞是主要篇幅叙述正统艺术与艺术家，而大批杂志画家很少涉及。张光宇及20世纪30年代一批老艺术家的作品深入千家万户，其社会影响之大，较之中国画、油画有过之而无不及。

黄苗子在《张光宇的艺术精神》中，对他的艺术人生做了全面概括。他说：“每当我们打开张光宇的画册，或者接触他的一部分遗作，必然会感到好像置身于锦绣万花之谷，会接触到流露真纯的那种飘渺的梦境。这种境界，只能以激动的心情，用悄悄的语言或高歌朗诵去表达它。因为这些作品，一下子就触动到我们的心灵——引起我们和作者共鸣的艺术心灵。”

百雅轩总裁、艺术推广人李大钧表示：“上世纪三四十年代，中华民族处在民族危亡和民族抗争期，特殊的时代环境，造就了包括张光宇先生在内的一批文化巨匠、艺术大师。在那个中国先进知识分子刚健有为的时代，光宇先生就像一面旗帜；了解那个时代，光宇先生就像一本厚厚的百科全书。光宇先生留下了丰厚的文化遗产。在面对张光宇的时候，不是面对一个人，在他的身边有一群人；张光宇不是一个点，他是一座桥、一条路。希望社会掀起张光宇研究的新风向，呼唤艺术大师的回归。”

据悉，百雅轩版画院通过两年多的尝试和努力，于上月制作完成了《西游漫记》全套63幅大幅丝网版画作品合集。由于原作色彩极其丰富且是宣纸上的水彩画，制作中每幅作品套色都用了20-40种专版，通过多遍调整颜色使其更接近原作。

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