约翰•康斯太勃尔《白马》名画赏析

1819年，188.3厘米x131.4厘米，布油彩，美国纽约弗里克博物馆藏。

《白马》的创作充分体现了康斯太勃尔对这段话的深刻理解。画家从画面的整体感着手，用一层模糊暗淡的色彩涂出大块面，以柔和的薄涂层与厚涂颜料形成对比，表现色彩和光的变幻。大气和云层用变化多端的灰色和白色斑点来表现，获取微妙朦胧的明暗对比效果。奔放的笔触使草木生机勃勃，河水平波展镜，透出一片清凉，这里是真正的吉祥幸福之境，尽管河边那所茅草架子透出些微的忧伤。

康斯太勃尔一生的创作对象始终是家乡的茅舍、树丛，他把全部精力都放在描写然风景上。早在童年时代，故乡美丽的景色已经使康斯太勃尔心醉神迷，他经常人迷地地他熟悉的田野和风车，他的弟弟看到他的画就会说：“我一看约翰画的风车就知道它会转动起来。”故乡的自然风光给予了康斯太勃尔无私的奉赠，画家也始终对故乡抱有赤子般的热情。康斯太勃尔曾用诗意的语言描绘自己的故乡：“四周美丽的景色、和缓的斜坡、散布着牛群和羊群的肥沃草地、耕坛得很好的高地、村庄和教堂、田园和茅屋、树林和河流，所有这一切，给予这个特殊的地方以任何地方也难找到的优雅和美丽，我的童年时代所处的这种景色使我成了一个画家。”

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