水粉静物画的基本方法

从一个比较全面的角度，画一幅水粉画要注意做以下的工作：

1、静物的摆放

一组静物的摆放是有一定的规律的。一般来讲，在一组靜物里面，一定要安排一个主体物，这个主体物应该是一个比较深的颜色的物体而不是浅色的，这是因为一幅好的美术作品里面必须要有较强的各种对比关系，明度对比，色彩对比，大小对比等◊如果一组靜物缺乏重颜色，即使有很好的技巧把它表现出来了，画面也会流于平淡无生气。

各种颜色的搭配也是在摆静物时要考虑的因素。衬布的颜色，水果的颜色，主体物的颜色等，都需要合理的设计。为了求得画面的生动，可能需要破开一两个水果等物体，可能在靜物里面放一把水果刀等，这样的处理都是静物画通常的摆放方式。

2、取景

在摆放靜物时，设廿者往往从一个大正面的角度安排各个物件，因此，正面往往是最佳的绘画角度。这也是为什么广大的美术考生在逬入考场后想方设法占一个正面的角度画水粉的原因。老师评分时也主要看的是整个画面的效果。当然，除了正面的角度之外，大侧面和逆光的作业在表现上都有一定的难度，最后的效果都很难和大正面的或稍侧点的作业比美。大侧面由于没有投影，立体感很难表现；逆光作业在大量暗部的刻画时很费时间，画出好效果也并不容易。在平时的训练中，除了大正面的角度以外，也要多练一练其他的角度，以免在高考中遇到难题。

3、构图

聚散关系，画面的均衝是绘画的构图规律。在构图过程中一定要贯彻这一思想。为了整体画面构图的需要，如果所摆放的靜物的布局不适合直接不变的描绘，可以在画面上自己调整物体的位置。例如，为了追求均衝的效果，可以把原本置于前面的水果等拿到后面去，也可把后面的物体摆到前面来。总之，调整构图的目的是为了追求一个好的画面效果。在水粉画高考吋，构图显得尤为重要。一般十几个考生画一组靜物，好的角度只有那么三四个，其他考生都处于一个不利的位置，因此，这就需要考生有一定的应变的能力，枳极主动地在自己的画面上按照美的、协调的原则处理构图而不是形而上学地照搬所摆放的景物的构图。根据作者美术高考阅卷打分的经验，阅卷老师判断一幅水粉画的优劣，不是拿着画作去对照静物检查考生画得是否准确，而是考察考生的画面整体处理的能力，即画面构图均衝，刻画仔细，美观抢眼，关系协调。

不管是在平时的训练中，还是在考试中，都要排除平均对称式的、居中式的构图的情况。在辅导学生习画的过程中，总有学生在学画之初喜欢对称式的构图法。当然，如果是做设计工作，对称固然是一种好的构图方式之一，但在水粉画的构图中，那将会被看成败笔。

4、笔法

在画水粉时，所使用的笔法大致上为点、拖拉、揉、洗、摆等几种方式。点彩法从法国印象派的风格被接受以来，一直有人在用这种方法描绘对象，由于它有不够精细的缺点，所以也没有被广泛地所采用。拖拉法是一种常见的方法。拖拉笔触的作用是将不同的笔触柔和衔接起来，以达到自然过渡的效果这种笔法在水粉纸上作画时作用尤为明显，更加自然协调。揉笔法主要用在当前面的颜色还未完全干吋，特别是掺进些坏境色以调和画面效果。趁温揉入颜色是这种笔法的特点。洗的使用主要在物体的暗部和背景当暗部颜色太暗或太粉时，洗去暗部的颜色透出纸的本色，可增加些通透的效果。平摆笔触是尼龙笔时代的产物。因为尼龙笔比较硬朗，所以通过笔触塑造物体的立体感就比较容易。就画面前部的物体而言，摆些笔触自然是很好，但是，如果背景和后面的物体都用笔触摆出的话，整个画面将显得很杂乱。因此，在用笔时，要考虑到各种因素。

5、色调

每一幅画都有一个色调的问题，亮调子、灰调子、冷调子、暖调子等。在作画前，首先要心中计划好画面的最后调子。如果靜物有大面枳的红色，整个的画面可能将会是红调子，如果是一块蓝布做的背景色，整个的色调将是蓝色调。油画常讲究灰调子，而水粉画大多追求亮的、明快的、鲜艳的色调，这都是由它們各自的颜料的特性决定的处理好色调的问题，首先是解决环境色的问题。如果一幅画的色调为灰绿，那么在画面的物体大都应该受到绿色的影响和作用。特别是物体和衬布的灰面和暗部的地方。

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