江帆楼阁图

李思训《江帆楼阁图》，设色绢本立轴，101.9cmx54.7cm，台北“故宫博物院”收藏。

李思训（653〜718)，唐代书画家。字建現，一作建景。出身唐宗室。唐高祖从弟长平王李叔良孙，李孝斌子。陇西成纪（今甘肃天水市）人。唐高宗时江都令，因武则天朝杀戮唐宗室而弃官隐居，至唐中宗神龙初年又出任宗正卿，历官益州长史，唐玄宗开元初年，官至左武卫大将军，任左羽林大将，晋封彭国公。因玄宗官至右武卫大将军，卒后追赠秦州都督，画史上称他为“大李将军”。擅画青绿山水，受展子虔影响，笔力遒劲，色彩浓重。

李思训画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾画出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出中国山水画的发展与成熟的过程。其作品均散佚。《宣和画谱》记载尚有《山居四皓图》《春山图》《海天落照图》《江山渔乐图》《群峰茂林图》等十七幅，现在仅见《江帆楼阁图》和《九成官纨扇图》。

李思训《江帆楼阁图》艺术特色：

《江帆楼阁图》构图章法严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的清凉，运用散点透视法，聚万千景象于一纸之上。具体创作中，画家采用先勾线再填色的方法。用粗细、转折略带方笔的墨线勾勒山石轮廓，曲折多变地表现丘壑的变化，近粗远细，熟练地表现出前后远近的空间透视。画树木的方法比以前更为细致，线条有勾斫变化，枝叶用双勾线描，松树则更具特色。此前，展子虔画松没有松针，只用绿色点染，画法较为古朴。李思训先用石绿点染，再用石青添上两笔交叉的线，代表松针，这与北宋李成描绘的“攒针”式松针虽有差距，却是绘画发展承上启下的见证。在设色上，仍以青绿为主，有时为了突出重点，画家在墨线转折处勾以金粉提示，所谓“青绿为质，金碧为纹”，“阳面涂金，阴而加蓝”的色彩运用，很好地出现出山石的阴阳向背及质感，因而使画面产生了金碧辉煌的装饰效果。从《江帆楼阁图》中可以看出，李思训的山水画显现出山水画从小青绿到大青绿的发展过程，其创作技法较前代已臻于成熟。

李思训《江帆楼阁图》艺术导读：

由于唐朝宗室的身份及优游富贵的生活，李思训特别钟情于金碧辉煌的楼阁殿宇和秀丽瑰奇的青绿山水创作，这也与唐王朝的盛世气象合拍，符合宫廷贵族的审美趣味。其流传至今的《江帆楼阁图》体现了我国早期青绿山水画的风格特色。

《江帆楼阁图》为立轴绢本，青绿设色，纵101.9厘米，横54.7厘米，现藏于中围台北故宫博物院。此图展现的是游春的情景。画家以细笔勾出轻漾的水纹及远处飘荡的小舟，舟行渐远渐小，凸显了江天的壮阔浩渺。江岸的山峰耸峙峻秀，山上的树木蓊郁苍翠，层叠错落。密树掩映的曲折山岭间有碧殿台阁，水榭赤栏修筑于松竹小径，其间有游人穿行于桃红丛绿之中；坡岸之上，两人正临水驻足，赏春抒怀：另见四人沿山上小路而来，主人骑马，三个仆人或引领，或挑担，或提物，前后簇拥而行。此图使人远离尘世，倾情自然，纵目千里，给人以清新而“超然物外”之感。

作者融汇了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。画树、松已用交取势，整体势态葱郁，富有装饰味，和有勾无皴的山石，起伏均匀的水纹，精丽工致的屋宇，图案形状的夹叶，十分相称，而且还可以看出其中吸取域外绘画的痕迹。此画是我国山水画步入成熟期的代表作品，也是为数极少地被完整保存下来的唐代卷轴之一，代表了唐代工笔山水画的大体面貌。

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