中国写意人物画技法十级步骤图

步骤一：与前面明显不同，这幅写生作品更大限度地提高了笔墨表现意识，避免谨小慎微地追求形似，反倒显得气韵生动，神采毕现。眼睛、鼻子、嘴巴、颏、腮、耳、头发、眉毛等部位的笔墨虽然都很讲究，但是明显不是在追求形似，而是在强调笔墨意识，尤其是项下几条浓淡干湿、中锋、侧锋，顺锋，逆锋，以及长短，粗细、曲直变化的线条，与其说是表现内衣领子，倒不如说是在烘托少女颜部和颀项的娇嫩和玲珑。

步骤二：秋季外衣的厚重感，尽管是运用了极其丰富的笔墨变化，但是醉翁之意不在酒，意在表现少女身躯的妩媚和窈窕，尤其是外衣部分缝制线以及袖口，襟部，肩部，上臂等缀物笔墨的特殊着意，都显然是在细心捕捉当代社会生活的痕迹。

步骤三：双手交叉的姿势是少女恬静无邪的习惯动作。双手与头部一垂一扬一张一弛构成一个舒畅开张的平面。凝眸侧视，则构成一个s形的转折。这些都是人物形象神韵和情趣的奥妙所在。

步骤四：夸张的长腿显然是为了突出少女亭亭玉立的真实感受，挺括的裤线，紧身弹力裤，形成阴阳刚柔、虚虚实实、时波时折的线条变化，以及那时髦的皮鞋，都散发着浓重的现代气息。笔墨变化突出的背包，及其放置的位置都烘托了典型人物，增加了画面的丰富和稳定。毛线坎肩的泼色，是为了调剂线条的组合，又要避免与头发重复，因此，浓赭石颜料除了加墨，还加进了一些曙红，这样，不但色相、冷暖与头发的墨块有了层次，而且，明度也有必要的差别。

步骤五：皮肤的淡彩不但提高了内衣领口的明度，也与毛线坎肩的色彩相呼应，避免了孤立的尴尬。题款以现在的位置做几个不同方案的推敲：如果放在等高的左面，则会破环空白面积对比的层次；如果或左或右地升高，则会干扰人物凝眸侧视的丰采，还可能破环人物亭亭玉立的生动感觉；如果往下拉，放在左面则显得太紧促，放在右面则显得有些下坠感。可见现在的位置不但比较适当，而且犹如篆刻艺术的逼边技巧，使整个画面令了依托，显得变化丰富而平稳。题款本身的书法和印章等艺术因素的选择，与整个画面关系的重要性也不可等闲视之。为什么不画背景呢？用背景点明时间、地点，季节、环境等，不正可以让人联想起许多神往的情节和故事吗？可是，这些显然都不是现代笔墨艺术的追求。画蛇添足的文学要素，容易使艺术家和艺术欣赏者陷入自然真实的误区，以至消解中国写意人物画作为笔墨艺术的本体意识。本体意识的丧失，必然使艺术的主体意识也无以栖身。

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