山水画速写的形式法则

山水画速写对比因素中的辩证法则

对比手法的运用是山水画速写中一个极其重要的形式法则。对比既是一种技巧手段，又兼形而上的精神意味，亦即对中国山水画艺术精神的理解。在速写中常用的对比要素有：虚实、黑白、开合、动静、疏密、长短、松紧、大小、欹正、纵横、繁简、聚散等。

虚实，本是自然物象的变化规律在画面上的反映，在给画中，常利用虚实对比来取得审美效果。画面结构上的虚实处理有两层意思：一是从整体布局上把握近景、中景、远景何处虚何处实的问题。一般来说中景部分处理上要实些，中景部分往往是画面的重点。画眼部分是实的，画眼周围部分画得虚些，这是以虚衬实的手法；二是景物设置上，怎样处理虚实交换的问題，这一景物画得较实，相邻的景物就要虚些，虚实交替转换，视觉上产生更强烈的节奏感、律动感，画面更为空灵。（图15、图16)

黑与白的对比，本质上是依据东方哲学中阴阳互补相生来表现物象的。黑与白是自然中最基本的变化规律。中国画里讲黑白实则为用墨之道。山水画在布墨中，有“知白守黑”之说，从整体布墨考虑，先确定黑与白两部分的构成关系，再在黑白间以淡墨（灰色）过渡，使画面黑白对比明快清晰而墨色丰富变化。形成黑、白、灰合理的布墨格局。在山水画速写里使画面清新明快则加大黑白对比，要使画面浑沦而和谐统一则弱化黑白对比。(图17、图18)动与静相对,用以表现物象变化的状态。如山静更显出云气的流动，水流的湍急因礁石的兀峙而愈见其活力。用笔也是如此，线是呈流动的，点面相对来说是一种静态的，凝重的团块间，舒展儿笔，以动衬静，求其不平。流动的线中用点来凝结，节奏自出，充满生机。（图19)

长短、大小、纵横、欹正、聚散、疏密，主要指景物的设置及画面形式结构的处理。对比因素的运用，使景物在单纯中求变化，避免滞板，获得自然生趣。（图20、图21)

山水画速写中线的组合规律

线条运用于造型和结构画面，关键是线条的有机组合。疏密、长短、曲直是其主要的对比要素。一幅线描的山水画速写，采用密集的线条相聚在一起时，构成画面黑的部分。灰色部分则用线疏朗。线条只勾出形体的轮廓或留出白的部分，视觉上形成了白的感觉。自然，画面黑、白、灰关系也就显现出来。长短线条的搭配组合，使线条在视觉上错落有致显得变化生动。曲直线的对比使用，主要用于景物造型。景物造型不能尽圆，太圆则厚实有余，缺乏生气。

太方则生硬、外露。方圆相间，既浑厚又生动。如李可染先生画桂林山水，山的造型外型较圆，但用线则趋于方直。用线概括表现形体，必然有主线和次线之分。体现物体结构转折的为实线，线条长而肯定明确。反之则短而含混，重在虚的意味。长线起到明确形体，结构画面的作用，短线则起到丰富内容，求取变化的作用。画面用线有机的组合，才能构成一幅富有变化的整体。（图22、图23)

线性与线感

线性是指线段的基本形态和质地，如体现力度、硬度或流畅富有弹性，或凝滞而厚实。也就是山水画论中品味的“如锥画沙”、“如屋漏痕”、“如钗折股”、“一波三折”等，要求线段具有美的品质。线感，是指线经过组合构成后的形式美感。在速写中，线是在情绪作用下可以感觉到的痕迹。线是依附于形而存在的，形的意象的体现是借线来完成。从这一意义上说，线感就是画家情绪的外化，一种心迹，是对物象直接审美的结果。（图24)

山水画速写中的节奏与韵律

节奏是美的现象在外在形式上有规律的反复。物体的扭转运动形成节奏。当然山石、树木、房屋它不可能像人体一样以其结构的转折变化在动态中形成鲜明的节奏。但树木弯曲向上，其生长的态势形成节奏；流水流淌下来具有水的节奏；山的起伏跌宕构成节奏；房屋的鱗次栉比含有节奏；点的疏密变化，线的长短组合，面的大小分布和用笔的轻重变化亦即节奏，自然景物无处不呈现节奏。节奏的运用，实则是创造有规律的变化，使画面充满生机。韵律指有规律的抑、扬、顿、挫变化。韵律感是指画面在视觉上获得一种如音乐旋律般的流动美。如山脉的连绵起伏，犹如一条主旋律在贯通山的气势，这就是我们要感觉的韵律。（图25)

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